吾與孟超兄交游十余載，相知頗深。近日，無寐之時，翻閱孟超兄畫冊，品讀其作、感其風神、悟其趣味，感慨良多。

孟超兄，原名孟建超，字超仁，號泉鳴軒主，籍河南伊川，現居于商都鄭州。現為河南省書畫院特聘畫家、北京大品畫院副院長、河南中國畫學會理事、鄭州市美協理事、鄭州市美協辦公室主任、鄭州美協花鳥畫藝委會主任。孟超兄幼年好丹青、年少時棄文從軍。其受中原濃厚傳統文化之熏陶，承中原人質樸、執著之精神，從軍期間依然臨池不輟，求學于軍旅畫家龍啟順。解甲歸田后轉益多師，先后到西安美院、中央美院蔣采萍重彩畫高研班學習深造。親聆諸多名師教誨、與諸位學友相互切磋，讓其視野更加開闊、亦使其受益匪淺。

古人作畫，皆有深意。運思落筆，莫不各有所主。黃子久師法北苑，汰其繁皴，瘦其形體。倪云林師法關仝，改繁實為空靈。吳仲圭多學巨然，易緊密為疏落。其三人雖皆師法北宋，筆墨相同，然各有變異。其主意不同也。中原文化兼容眾善、合而成體，孟超兄作為中原人亦走“中和”之路，行中庸之大道。孟超兄既尚徐家之野逸，又好黃家之富貴，其審美糅和了徐、黃兩家之趣味。其遠師宋元之黃居寀、徐崇嗣、趙昌、牧溪、王淵，明清之陳白陽、徐謂、惲南田、朱耷、石濤、蒲華、虛谷、任伯年、吳昌碩等先賢，近學齊白石、潘天壽、李苦禪等諸家，兼取眾長，師其心而不師其跡。孟超兄將水墨與重彩結合，使其花鳥畫比工筆畫多了些許輕松與靈動，比潑墨寫意畫又多了幾分嚴謹與厚實。

孟超兄頗得用色之妙，其在色與墨之對比中求調和，以色助墨光，以墨顯色彩，且色彩鮮而不艷、雅而不俗。其作品氣象正、情趣雅，其筆下花鳥無忸怩作態之姿，得純正之風，奪造化之妙。其作既充盈著其軍人之豪放，又透露出其文人之灑脫，呈現出“雅俗共賞”之大美境界。誠如數年前著名花鳥畫家薛爾納之點評：“他用筆在經意與不經意之間揮灑，看似粗頭亂服卻中鋒沉穩，以筆帶墨顯得墨氣不浮不躁，而筆線質厚重。整幅畫面氣息沉穩中見逍遙，色彩冷暖適度，恰如其分地融于墨色、墨象、墨氣之中。給人的意象感受是生命依賴自然，自然又體現生命的感知。物我兩忘，天人合一。”

“妙款一字抵千花。”國畫之題款，不僅能起點題作用，還能豐富畫面之形式，深化作品之意境。題款之不同含意，可表畫家不同之藝術追求。宋人曾云“詩是無形畫，畫是有形詩。畫寫物外形，詩傳畫外意。”孟超兄之花鳥畫幾乎是無畫不題款，題款必題詩，且畫意、詩意互證，畫作現詩之意蘊和美感。其題款書法高低錯落、疏密有度，用筆老辣縱橫而不失靈動，得書家之真趣，頗具晉人之書韻。正如著名美術史論家宮大中看了其畫作后所言：“畫面構圖飽滿，頗有外拓的張力，并在章法上注重疏密關系的處理，能疏密變換，多樣統一。孟超花鳥畫的題款書法，雖說現在還達不到先賢的境界、水平，但與其花鳥畫的筆墨趣味，還比較協調一致，能夠相得益彰。”

畫家不師造化，不得天地之妙，便無畫中之巧。縱觀歷代大家，皆以自然為師，無一例外。南宋詩人陸游有“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”之真知灼見。元代畫家黃公望在《寫山水訣》曾有 “皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之。”之描述。王淵從寫生中得清淡之氣，采用水墨暈染，深得文人寫意之神韻。孟超兄嘗登山臨水，到大自然中去體會物情、觀察物態，窺萬物之生機而洞悉自然之天趣。梁啟超曰：“境者，心造也。”孟超兄“遷想妙得”將“目中之自然”轉化為“心中之自然”，使作品既有自然之表象，又有傳統之意象。其作如陶潛之詩歌“質而實綺，癯而實腴”。所作之畫筆簡神完、生意盎然，使觀者能感受到生活之氣息、生命之律動。

作為畫壇之辛勤耕耘者，孟超兄在“2015水墨彭城全國寫意中國畫作品展”、“第三屆吉祥草原、丹青鹿城全國中國畫作品展”、“慶祝新中國成立66周年多彩貴州中國畫作品展”等中國美協主辦之展覽中獲獎，2018年又入選“出彩鄭州”全國第五屆中國畫線描藝術展，其作亦受到廣泛好評和藏家青睞，頗有洛陽紙貴之勢。

孟超兄已過不惑之年，其人也如其作“絢爛之極而歸于平淡”，隨著社會之磨礪，已褪去浮華，更顯務實與穩重。相信隨著其修養與學識之積累，以后在花鳥畫創作之路上孟超兄會收獲滿滿。

劉永合 戊戌年季冬亥時于墨香齋

責任編輯：麥穗兒