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萬趣融其神思｜吳繼新的丙烯畫藝術

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增大字體作者：佚名來源：藝術倉發布時間：2018-05-22 15:38:26

《天鵝湖》

《天鵝湖》局部

導讀：走進吳繼新先生的藝術世界，有種身心如洗的感覺，那散發著月光般寧靜柔美的自然畫面中透露出的氣息讓人心靈平靜，神清氣爽。它將一步步引領你的內心進入自在無塵的美好境界，漠然靜寂卻又深刻歡喜。所有為生活和塵世的辛苦，傾刻消散，內心融入了自然清靜的自由而升騰起無限清幽的快感。正如《文心雕龍·神思》所載：“文之思也，其神遠矣，故寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里。”吳繼新先生的繪畫，將純凈的心意與詩情的畫面融合，開創出詩境、心境與畫境高度統一的獨特藝術表現手法，從而達到天人合一、物我相融的境界。

中國美術學院教授吳繼新先生

藝之境|怡悅性情

吳繼新先生歷來行事低調，從藝態度又極為嚴苛，若覺作品還有不盡如己意之處，從不愿貿然做展。因此，自2015年秋水迎春展畢，已數年未見先生有做展事。此次因杭州品色畫廊范增明先生夫婦盛情相邀，才愿將自己窮盡13年的藝術研究和探索成果作一次精致展事。作品時間從2005年跨越至2017年，共計38幅有余。雖俱是個人精心之作，但先生亦是精挑細選，力求每幅都是一個完整獨立的面貌，形式和技法上更不能明顯雷同。對藝術的認真態度已鮮有人可出其右。

《只緣身在此山中》

《錦繡山河》

一幅好的作品，自然能創造出特別奪人魂魄的力量。吳繼新先生的作品正是將山水畫中無窮的景致之美和自己的精神相融合，引發人無限的感受、向往和思索。見到先生作品的第一眼，是覺得不可思議的驚艷，這樣的畫不啻于是自然界的鬼斧神工。青花瓷、唐三彩、胭脂紅……這些存在于古老器物的色彩，統統入了他的畫境，而且又是那樣的和諧統一。春山澹冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡…先生的畫中世界清雅高古，空靈雋秀，象一方躍動著生命美好音符的天籟之地，讓人陶醉無比。

荊浩《筆法記》有云：“忘筆墨而有真景”，意即畫家在創作時僅只覺得自己的感情在流淌，而忘卻了還有筆墨。而先生追求的也正是這種以情感驅筆，遺去機巧，使人感受到“境不自生，因心故現”的自然禪境。

《江岸春早》

《初陽》

正如先生所言：“面對如此浩瀚神秘的大自然，人類所有的藝術形式與藝術語言都是蒼白的。我們只有敬畏與崇拜!正是對大自然的這種崇拜，敬畏，我才孜孜不倦地去追尋一種獨特的藝術語言。希望大家看到的每一幅作品都像是自己站在自然面前，感受著大自然與你的對話，感受著大自然的那種獨特的神韻與魅力，由此，享受藝術帶來的審美喜悅。”心道的感悟是個人所獨有的，觀先生的作品，你看到的乃是他的心道和修養，忘了技巧的存在。想來只有做到真正的內心清靜才能有如此空靈而神馳的作品。

《云霧山谷聽泉聲》

很多人掌握了相當技巧，而不成為畫家，即是在他的畫上僅見技巧而不見“心道”，亦即沒有風格。此次吳繼新先生的作品展出后，師友們對其開拓的這類畫風絕不吝贊美之詞，十三年苦心孤詣，孜孜不倦的探賾索隱，先生認為大家的肯定是對他藝術的最大鼓舞。

《古韻唐三彩》

《古韻唐三彩》局部

藝之態|恪勤朝夕

吳繼新先生歷來就有非常清晰的藝術主張，堅持畫與別人不一樣的畫，與前人不一樣的畫，更是要與自己以前不一樣。他認為，藝術的生命力就在于創新，藝術的魅力在于求異、求變!雖然注定這是一條艱辛的路，但他相信只要有正確的路徑和方法，創新一定可以。

《光》

《月是故鄉明》

從2005年開始，吳繼新先生一直在思考自己創作的方向。先生的大學專業是中國人物畫，畢業后又從事設計教育40年之久。這種從傳統中國繪畫跨越到現代設計教育的經歷與實踐，為現在這類畫作風格的成形作了很好的鋪墊。

國畫具有竟境和神韻之美，讓人心靈觸動;西方的油畫和水彩畫，是以光色的豐富變化，表現物體的層次和質感。各時期、各流派的發展也極大地豐富了西方藝術史，影響了現代設計。它的開放性、包容性、豐富性是中國畫不能比擬的。雖然沒有系統地學過西洋畫，但在設計教學中，常以水彩和水粉畫來畫設計效果圖。于是吳繼新想到要探索一條既有中國畫的意韻又借鑒西畫構圖、色彩以及抽象風格的畫類，而這種“嫁接式”的方法也是設計思維中常用的手法。

《又到山花爛漫時》

《秘境》

藝術雖歸諸大類，但亦是各有所發。在藝術的靈氣和使命感中，本就應該百花爭艷。“在上世紀七八十年代，工藝美術設計圖案基礎教學中會采用一種隨意用一種或幾種顏料涂在玻璃上(也可以涂在卡紙上)，再用另一張卡紙去拓印從而獲得偶然的色彩肌理或圖形的方法。這種圖形大多是抽象的，是人為不能控制的，有時會出現十分有趣且很美的肌理效果。那種不可控性、神秘性，以及有時候出現的美輪美奐的圖形非常令人著迷，猶如大自然一樣，神秘莫測、千變萬化，從不單調并且蘊含著無限的可能性”。吳繼新現在的“丙烯畫”，正是從這中間得到了啟發。

《印象張家界》

這種拓印的方法，只是隨意性地得到一個抽象圖形或肌理效果，很難也很少有人把它演變成一種繪畫創作的方式，因為要得到一個隨意的圖形很容易，但要表現出一幅具有審美意味的“畫”卻非常之難。在吳繼新看來，正是因為難，所以才更值得去探究。因此，從2005年開始，先生窮兀十數年堅持不懈地摸索，才逐漸定型了今日之畫作風格。

《塞北的雪》

《層巒疊嶂》

姚最在《續畫品》中提出“心師造化”，形象本為無情之物，通過觀察成形于胸，再通過心的融匯與修養而“立萬象于胸懷”，繼而窺見自我最深心靈的反映。吳繼新先生的創作，變數極大，成品極少，實可謂“三分技藝，七分天成”。曾有人很不可思議地問先生，這畫是怎么創作出來的?他回答說：“這不是畫出來的，畫面中那些不可多得的氣勢、韻味、美感就是天人合一的成果，我只是參與其中，在適當的時機、恰當地把它的美呈現出來……”若非心境相融，此等天成之作是有心難為。