周華君藝術簡介

周華君：著名中國畫家，出生于四川眉山;曾就讀于四川美術學院，中國藝術研究院第一屆“中國畫名家班”;中國美術家協會會員;中國國際書畫藝術研究會理事;中國博物館學會會員;中國傳統園林傳統建筑學會會員;博物館學高級研究館員;歷任三蘇博物館館長;蘇東坡畫院院長。

曾多年旅居法國參與中法文化交流并舉辦個人畫展;多次參加年度《巴黎藝術首都》國際大展;法蘭西獨立藝術家沙龍會員。

歷任：

法國巴黎文化藝術研究創作中心研究員、客座教授;法中藝術家創作交流協會名譽主席。

其代表作曾獲：

“中國畫學術精誠獎”-1995年;

“中國畫三百家”銅獎-1997年;

“全國第二屆花鳥畫展”銅獎-1998年;

“愛我中華美術大展” 銀獎-1999年;等海內外多項專業獎項。

在中國美術館、香港、臺灣、日本、法國巴黎、里昂、德國科恩等地舉辦個人畫展二十余次;

入選日本“當代中國巨匠繪畫展”-1992年;

入選“中華世紀之光中國畫提名展”-1999年;

入選“正當代最具影響力百名畫家”-2006年;

入選“當代最具學術價值、最具升值潛力百名畫家”-2007年;

其代表作品數十次參加國內外重大畫展;

策劃并主持“第九屆全國當代中國花鳥畫邀請展”-(1995年)。

參與：

中央電視臺、四川衛視、湖南衛視、山東衛視，等電視臺曾拍多部電視專題片;

中國新聞電影紀錄制片廠發行電影紀錄片“畫家周華君”(1991年);

《美術》、《中國書畫》、《江蘇畫刊》、《中國畫》、《國畫家》、《人民日報》、《光明日報》、《四川日報》、《香港文匯報》、《歐洲時報》、《歐洲日報》《世界報》、《巴黎納依期刊》……等百余種國內外報刊及媒體專題評介和報道;

其藝術成就入編十余種藝術家辭典和世界藝術名人錄;

出版個人作品專集四十余種。

數十件佳作從1994年開始在：深圳動產拍賣行、藝術品拍賣行、北京保利、北京嘉德 、北京瀚海 、北京華辰 、北京太平洋、 上海東方等拍賣行拍賣;許多佳作被中國美術館等海內外收藏機構、收藏家、以及美術館、博物館收藏。

《獨立金秋閱盡秋色》(50cmX50cm)2016年-周華君作.

《“論周華君繪畫藝術” 報刊文摘》

概論周華君藝術：

周華君學識廣博且謙虛寬容，他有豐富的閱歷和藝術修養，他的作品風格獨創，變化豐富，潑墨大寫意與現代感融合得非常完美。從傳統的功夫入手而不拘泥於傳統形色，從民族文化的情調出發而不局限于民族文化的故有形態，他善于用復色與中間色，亦善于將某些西方現代技法與觀念不露斧鑒痕地融入自己的作品之中。他更立足于中國人那種詩情畫意般的感受與隨和開朗的精神，因此，他的作品明快灑脫，有氣勢、蓄情趣、富靈氣、出新意、大膽潑辣而又具有飄逸之風，不論山水、花鳥、人物。瀟灑自如仿佛信手拈來。在他的作品中，傳統味、現代感似乎是和諧地熔為一爐。他對藝術傾注了滿腔熱情，他的作品不但在國內獲得最廣泛的好評，并且在東南亞與歐美獲得了較高的贊譽，他在法國等地舉行的個人畫展得到了西方行家們的極高評價，被贊為東方文化與現代藝術高度統一的曲范之一。

———陳綬祥：著名美術理論家，教授，畫家;藝術研究院美研所副所長。

《尋訪玉潔溫柔》紙本水墨-2010年作(136cmX68cm).

華君一直在探索自己的語言來傳達自己的感情，自己的追求。我個人認為二十年來他找到了荷花這種題材，其作品的繪畫語言是前無古人的。他的繪畫，每件作品都不被法拘，不為形囿，抑揚跌宕，恣肆淋漓。但又畫得凝重沉厚，蘊藉華滋，做到了雄奇，簡括，舉凡傳統寫意畫所強調的以情驅筆，氣力相合，以簡馭繁，得意象外等審美理想，都得到了充分的體現。我在周華君的作品中看到這每一色塊每一筆觸，每一幅畫的構成，包括他的題款，都是燦爛晶瑩的，我相信這樣的畫才能留在歷史上。

——— 杜哲森：(著名美術理論家，評論家，教授，畫家)

曾在中國四川蘇東坡博物館任職館長多年的周華君，在他的國家和他曾辦過畫展的日本、西德、新加坡和法國深受贊譽。憑著藝術家的本能和通靈之心，在二十年間，他創造了自己的繪畫風格。周華君是一位虔誠而純粹的畫家，他向往西方藝術發源地的法蘭西，但并不隱瞞他對中國傳統藝術的愛慕。

他多思善悟，其筆下之荷花散發迷人之清香，與梵高之向日葵實屬異曲同工。

———F·LAVRENE(著名藝術評論家)原載法國巴黎《納依期刊》

《柳江暮色》(98cmX98cm)1988年.

“艱苦豐富的經歷造就了華君性格中的東坡式的詩人氣質，仁厚、悲天憫人及心靈觸角的異常敏銳。華君常常贊嘆蘇子雖經重重磨難而仍能保持清新明麗的心靜。而在現實中，華君自覺地以這種心態去體驗人生，感受大千世界，凝煉了最具鮮明特色的作品。無怪乎不少藝術評論家稱周華君“得蘇子精華” 。

——摘自《世界日報》

“傅古意趣，亦有新意境，是活潑靈敏的創造心靈流露出的跳動的筆墨。”

————法國·熊秉明：雕塑家，藝術評論家

看華君的畫，一種令人無法抗拒的靈逸之氣撲面而來，似清音裊裊升騰，突破了光與色的介質，將你引入一個超然物外，化解了一切塵世憂煩、規矩章法的純情世界。

————《國際商報》

讀華君的畫，一股飄逸“俊發”之氣息撲面而來。華君筆端的山水、人物、花 、鳥獸無不生氣流行。傳統的潑墨技法與現代感的和諧使華君的畫作給人留下至深的印象。誠如一位法國評論家所言：“周華君先生的作品跨越了東西方象征之屆限。

————原載法國《歐洲時報》

周華君今年六月應邀訪法，已分別在里昂、巴黎舉辦了兩次畫展，由于他的作品賦予靈氣、富現代感和內涵，雖以中國傳統水墨技巧畫山水、風景、花鳥，西方人都能體驗到美感，因此華君在此間被譽為“杰出的文化使者”。

————摘自《華聲報》

獨特風貌的創造實際上只屬于少數藝術家，華君的藝術因為執著于重建水墨符號的空間，集傳統、現代意識于一體的獨創性，給人們帶來新鮮的審美感受，在某種程度上為中國傳統繪畫注入了新的生機，從而也在某種程度上改變了中國傳統繪畫死氣沉沉的面貌，從千人一面、似曾相識的陳舊模式中沖決出來，以它的成熟思考為中國傳統繪畫史增添了富有積極意義的、光彩奪目的一頁。為更多的人們所關注──因為它具備了偉大時代的人類文化意義。

———— 徐恩存：著名藝術評論家

《清凈界花新放》紙本彩墨(136cmX68cm)2010年作.

二十年前開始認識華君的藝術，并有機會領會來自遠東的唯一超越了所謂的 « 傳統主義 » 的繪畫作品。 華君發現了自我并創造的是自我的一種 « 畫體 » 正好和中國繪畫本質的獨特性吻合。周華君 的 « 畫體 » 中的設計靈魂是一個擁有自身生態循環體 的無限可能的孵化器。他在其作品中，把色彩，筆墨，構圖等繪畫的諸多審美元素，在絕無止境形式的結構過程中發揮得淋漓盡致。我們完全有理由相信，周華君的藝術語言的獨創性是他作品的藝術價值的充分體現，他的作品的獨特魅力必然為越來越成熟的觀眾廣泛欣賞和喜愛。

————Hugues Joscaud(法國：畫家，藝術理論家)

周華君才華橫益，他的畫元氣淋漓，潑彩淡墨很痛快，都希望周華君還是畫這種豪放的潑墨潑彩的作品，也能看到一些蒼老拙厚的一些內涵，畫面的提款和畫面的結合渾然一體，畫面感覺有五墨六彩之繽紛燦爛。

————劉曦林：著名美術評論家

看周華君的畫，和華君這個人一樣感染力很強，在畫上能看到他的一種人生觀，華君能把握一種很淡的東西，把自己融化到畫面上去，我覺得就很難，在融進去的過程當中又把自己的優勢再發揮出來那就更難了，但他做到了。

————申少君：著名畫家,理論家

《細雨柳煙》2006

華君的花鳥畫得力于傳統，更得力于他對傳統的頓悟。因為崇拜漢代藝術，華君曾經四次去陜西霍去病墓。研摹那一大群震撼人心的雕刻珍品，他從那縱貫古今的傳統的生命上，找到了自己的生命坐標，他用自己的作品實現了時代審美理想的物化態。他反復研究八大山人的作品，力求探得朱耷具萬象于真情的底蘊。他的筆致，得力于虛谷，在飄逸和清新的基調上又有自己的作品的形式和內涵，傾注了“現代感”的滿腔熱情。華君的花鳥畫的筆墨、造型、意趣已經進入了一種高格調的境界。他用筆簡潔蒼樸，姿意縱橫;他的造型變化有度，奇而不誕，于是其畫韻有如清風明月，感之怡然，漾之在胸，令人陶醉，如《江山攬勝》、《艷陽秋色》、《春江水暖》、以及《秋荷》等無不是現實生活的衍化和詩化，畫家從生活中提煉出了美，又將這美去喚起人們對美的生活追求。這就是周華君繪畫藝術美的價值之所在。

————錢來忠：著名書畫家，原四川省美協主席。

《風荷》136cmX68cm作于2010.

《關于藝術的獨白——周華君》

我生于蘇東坡故里眉山，常感“有幸生于斯”。

曾經有過快樂童年，然而父親用心良苦，未及總角，便令我倍嘗生活的艱辛，陳綬祥先生在一篇序中有如實記敘：“五歲習川劇，六歲學武功，演少年英雄，藝名遍及鄉里。然天鑄英才，必使其難，二十余年內，世事浮沉，歷盡滄桑。搞體操，事農桑，提籃小賣，自立于人事之間，鑄體魄、煉肝膽······鍛心胸、融情懷。化天地之大氣，默識于心，亦畫之形、亦文之理……”。

皇天有情，不期讓我與書畫結下了不解之緣，遂愛之彌深，不知不覺便把書畫當作了今生的“生涯”。

我對于藝術，可謂半途出家以討“生活”，“生活”是自己的，幸福是大眾的，若不能在內心營造“世界”渡越藝術生涯，如何向大眾忠耿以奉?藝術不可以占為己有而終歸于大眾，通過藝術我愿寄托“不是疏雨不尋訪，天涯何處無芬芳” ，所幸相知往往是不期而遇。

青春性情(釉下五彩青花-2015).

我未投拜名門大師，乃求“大自在”，對于藝術創作而言，生活亦并非一個慷慨的施主，它把藝術的精華深深隱藏在美麗的誘惑之后，只有那些超越各種誘惑的探索者才有可能得到。我希望通過我的作品---不論是人物，花鳥，還是山水——我執意追求：瀟灑自如而率真的個性化技巧;清雅斑斕而幻化的色彩;極盡大寫意之能事的水墨……意在表達出濃郁的某種抒情情調，讓觀眾不用思索就能感悟到這是創作者對大自然和人生強烈的愛而發出的放歌或吟唱!

我認為歸根結蒂藝術源于生活。而創造思維的產生正是對生活有了深刻的體驗。因而作為藝術家如果沒有熱烈的真摯情懷就永不能真正進入創作階段。那些拼射火花激動人心的圖畫，只能出于那些具有九死不悔意志的藝術家之生花妙筆，因為他們敢于傾注畢生的勞作，堅定地探尋完全屬于個性化的，原創的藝術形式和藝術語言。

我堅信任何民族的優秀藝術都是屬于人類的，人們對藝術的迷戀其源蓋出于對生命的渴望，一如人們在欣賞某些偉大的無標題音樂時的癡醉和迷狂!

我對生活總是那么認真和誠信，喜歡樸拙的自然景觀，有膽量尋覓被人們忽視被遺忘的“美”的角落。常常獨自在農村的野山瀑布、木橋石溪或原始森林中倘佯。

我有時如此熱戀孤獨，孤獨時我的世界這么靜!靜得讓我聽得見天籟語絲……甚至以為自已仿佛能辨識大自然呼吸的節奏所傳導出來的樂音，這奇妙的旋律能震動我心靈令我情不自禁地亦歌亦舞。

今日畫壇不能說是五花八門，也算熱鬧紛紛，顯然我和許多朋友都曾有過困惑和迷惘，我的努力是追求清醒的“生活” 。我不愿做職業畫家，其意在躲開“只緣身在此山中” 。業余讀雜書，不止千百，包容雅與俗;覓蹊徑，何止萬里，涉足海內外;偶爾為文為詩，情急了，傾刻千數文，一吐衷腸為快，畫雜畫，不論山水、花鳥、人物、常感情用事;我認為畫畫宛如寫情書只撿動心的詞，歷歷成文在心，任憑“真情流淌”。我想：人到中年這樣“有情有愛”的過日子，不亦蠻好?!

我生性自由散漫，常常經不著微笑的招喚……因而我堅持相信米羅關于繪畫的理念，他說：“我認為一幅畫應象一束火花。必須象一位絕代佳人那樣容光煥發，或者象一首絕妙的詩歌那樣光芒四射”。也因此，我始終崇拜居里夫人的一句名言：“如果能追隨理想而生活，本著正直的自由精神，勇往直前的毅力，誠實不自欺的思想而行，則定能臻于至善至美的境地”。

繪畫對于我，是藝術，是生活，也更是理想!

生命不息!理想不止，雖身居三蘇故里，然心馳環宇八荒，日有所思，夜與坡翁神游，悠悠數十載功德召喚，沒齒難以忘懷，惟銘刻在心的是：“道德文章千古事，不染紅塵”。

讀心-《任怨》98cmX68cm作于2013年

責任編輯：麥穗兒