宋莊公益山水畫高研班導師一一路懷中教授

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增大字體作者：佚名來源：伍佰藝書畫網發布時間：2017-08-15 10:39:53

路懷中先生，號關東山客，天外來客，松雪道人，獨白居主人。山東諸城人。當代山水畫家、美術理論家、書法家，中國當代十大山水畫家之一，1988年應邀為毛主席紀念堂作畫，1989年路懷中先生被文化主管部門破格提升為中國書畫理論及創作研究員。

路懷中先生執著從藝數十年。獨創林海雪原及現代山林畫派。是自宋代范寬以后，在當代中國山水畫領域又一位走向高峰的藝術巨匠。因其藝術風格獨特，造詣極深，被畫界譽為：當代范寬。

“語不驚人死不休，不越范寬氣不平”，這就是路懷中教授的藝術抱負。1987年的秋天，他順利地考上了中國畫研究院山水畫研究班，成為山水畫大師李可染、陸儼少、何海霞等的入室弟子，并得到了李可染、陸儼少、何海霞、王學仲等眾多先生們的言傳身教。路懷中先生曾在追憶的隨筆中提到，遠去的這些可敬的師長在寶貴的畫理教學之外，他們人格魅力的影響也使他受益匪淺。

近兩年來，路懷中教授更是在北京宋莊開辦公益山水高研班，不計報酬的將自己多年潛心研究的中國山水畫的心得，親傳、親授給更多的年輕后輩們。他不求名利，身體力行將中國的優秀傳統文化國粹藝術和博大精深的國學思想傳承給學生們;將正知正見、正確的人生觀、價值觀和正能量，傳播給更多熱愛和執著追求中國水墨藝術的年輕后輩們。

路懷中先生積極倡導“排流俗、避腐風、蔑權術、崇學術、洗朽氣、樹正氣、強骨氣、創我法、造大象、立我格”的藝術人生觀，在美學理論方面創造性的提出了“黑白的審美情感，是東西方人類審美之源，亦藝術創作之源”這一著名論斷。

路懷中先生曾在《簡論黑白的藝術精神》中就這一著名論斷寫道：“近百年來某些人所標榜的用西洋油畫來改造中國畫，什么‘移植’也好，‘嫁接’也罷，表面上看是如何對待東方的宣紙和筆墨，如何對待西方的油畫布，板刷和油彩，但其深層問題卻是對于兩種藝術觀、人生觀、宇宙觀的不同選擇。某些人口口聲聲喊東方藝術要向西方藝術看齊，卻閉口不談西方藝術向東方藝術學習。這些改革者不能說沒有成功的，但是實踐證明五四時期的歐學派許多人轉了一個大圈子后，又重新回歸到了中國藝術的根部，進而重新審視、重新學習中國文化中國藝術的精神，許多人放棄了以色彩為主的西畫，又重新撿起了以水墨為主的書法和中國畫。

以黑白形式為主的書法和中國畫，其文化深層內涵卻是有一個黑白對立統一的哲學精神內核，這個黑白的哲學精神內核也就是書法和中國畫的‘生命之源’，因此，書法，中國畫牢牢受這個‘生命之源’所控制。

中國畫——水墨畫。白紙黑墨，即黑白的哲學精神內核。為什么中國藝術崇尚黑白的藝術精神?只有這樣才能不被一些‘超文化’，‘超宇宙’的宏論所迷惑，從而堅定以水墨為主要藝術精神的中國藝術創作信念，為繼續發揚民族品格，高揚民族精神，開創更廣闊的天空。

中國藝術的精神是對宇宙、對道的一種永久探索精神，它所表達的是一種永久的理念和不朽的意志，因此這種精神實際上是宇宙的即道的精神。

可以肯定，一種常青的藝術精神對于一個民族的文化具有何等重要啊!對于一個民族的精神又是何等的重要啊!對于與之相適應的這種社會形態的穩定又是何等重要啊!

中國書法、中國畫以黑白色彩為對立系統的根源，也就是‘夫畫道之中，水墨最為上’者精確斷言之由來。

美國華盛頓大學唐納德·畢肖普教授主編的《中國思想史導論》最后一節，《中國傳統思想的意義》指出：‘中國的文明是世界古老的文明之一，中國的文明如此悠久，必定有其自身久盛不衰的價值，這就是中國古老文明對當今世界的意義’。這也是中國書畫藝術幾千年來歷久不衰的原因之所在。

可以斷言：黑白的藝術精神永遠是中國藝術的主要精神。黑白的審美情感不但是東方人的審美之源，更是全人類審美之源，亦藝術創作之源。”

路懷中先生在中國及東南亞多次舉辦個展，講學及藝術交流。路懷中教授的《路懷中山水畫集》及《藝術隨筆》有六種版本、兩種《路懷中草書選集》及一種版本的《黑白的藝術精神》美術理論，入編多部當代中國山水畫集、“十家”、“十三家”、“十八家”、“三十家”、“奧運百家”等大型畫集。

路懷中先生隨筆中對于當代書畫藝術收藏曾這樣說道：“我們今天所說的收藏主要是指當代書畫的收藏，1994年我去新加坡搞個展，新加坡書法家協會主席陳聲桂說：“大陸書法家現在有四百萬，畫家有五百萬。”我說不止這些，到了2005年，這十年能印名片的書法家大概有五百萬，畫家大約有六百萬，但是，這么多的書畫家真正有收藏價值的也不過二三百人，其他那些大概都是濫竽充數的，為什么這樣說呢?因為這么龐大的書畫家隊伍，真正形成自己風格、自己思想、自己個性的書畫家沒有多少人，所以沒有個性、沒有風格、沒有思想的書畫家其作品就沒收藏價值.

所謂收藏是指缺者為貴，全世界獨一份才價值連城，同一物品的存世幾百件和幾千件幾萬件，它的收藏價值是不相等，物品越稀缺就顯得越珍貴，有的人私下談某某畫家在市場存量已經有二十萬張了，二十萬張是一個多大的數字?即使你比張大千的名氣還大，我認為這樣的作品也沒什么收藏價值。

所謂收藏不要急功近利，急功近利那就是畫販子，書畫收藏至少是三十年五十年甚至幾代人，這就是中國歷代書畫收藏界的一種好的傳統。”

路懷中先生曾這樣評論當代藝術：“藝術是對自由的象征，是人性、人的個性最大的張揚者。所以，這個會那個會，這個團體那個團體，只能是束縛藝術的發展。尤其是美術創作。所謂畫家，就是要有個性的。所謂個性是有強烈的排他性，所以行政的干預，人為的強迫，只能使個性泯滅，只能使個性倒退。”

路懷中先生認為在中國山水畫創作中，思想是“畫魂”、構圖是“畫骨”，“骨”精“魂”自成。他多次在對中國山水畫的構圖認識中提到：“中國山水畫所承載的文化含量太大了，中國山水畫中囊括了我們東方人、華夏民族的‘天人合一’宇宙觀，人生觀。

我每作山水畫，要求我自己盡量不與前作構圖為參照物，盡量萌生一種新感覺、新構圖誕生。所以說一個山水畫家，如果在構圖上老是一般山水畫教材所講的傳統構圖法，沒自己的主見和創新，那么這個山水畫家終生也不會有什么大成就的。

如果讓我評判一件山水畫的高低，第一是看他的構圖，第二還是看他的構圖，因為構圖的高難度，可以看出山水畫家是否有創造力。因為只有具備了上述的因素才能使中國山水畫首先具備了氣象、氣勢、氣魄、氣韻、意境等。即我們常說的壯麗壯美的意念。其次，才是骨法用筆，隨類賦彩等比較好掌握的繪畫手法。

我常說，中國山水畫的構圖就是一個大宇宙的縮寫小宇宙。因此說：深溝大壑巍峨的峰巒，宇宙的浩瀚博大，氣象萬千!山河的霞光萬丈，曉林層染，高原的壯麗風光，滄桑巨變·······均是我山水畫所要表現的內容。當然再好的一件山水畫不可能把大好河山的瑰麗風景全部收入一個畫面。但是，我們力爭要把所表現的內容最大量的呈現給觀眾，使方寸之間氣象萬千!”

路懷中先生保利拍賣作品欣賞

品名：《雪林朝暉圖》

作者：路懷中

規格：96×249cm

年代：2001年作

估價： 2,700,000-3,000,000

成交價： RMB 3,105,000

題識：《雪林朝暉圖》辛巳冬至懷中于北京獨白居題記。

鈐印：懷中、關東雪樵、花押指頭、天趣墨之、滄海獨釣任游鳶、滄桑之旅

品名：《天賜圣潔圖》

作者：路懷中

規格：68×230cm

年代：1997年作

估價： 2,500,000-2,800,000

成交價： RMB 2,875,000

題識：《天賜圣潔圖》丁丑立冬懷中題于東海峽山獨白居。

鈐印：陸、懷中、雪樵、天外客、獨白道人、花押指頭

品名：《閱盡天地冷暖》

作者：路懷中

規格：113×116cm

年代：不詳

估價： 1,500,000-1,800,000

成交價： RMB 1,725,000

題識：《閱盡天地冷暖》龍年中秋于北京，懷中題。

鈐印：松雪道人、路懷中印、龍、水墨千秋、搜盡天下奇峰寫吾心中之象

品名：《居山養心圖》

作者：路懷中

規格：118×145cm

年代：2008年作

估價： 1,900,000-2,100,000

成交價： RMB 2,185,000

題識：《居山養心圖》戊子夏懷中作于北京。

鈐印：松雪道人、陸氏懷中、神思獨運、江山作我我作江山

【以上為2013年10月26日保利拍賣——幻彩·當代水墨專場，路懷中先生參拍作品】

訪談：山水畫家路懷中先生的“藝術人生”

【伍佰藝書畫網】有幸邀請到中國著名山水畫家路懷中先生分享了自己多年藝術創作的心路歷程，并就傳統文化傳承在國畫中作用、自己的良師益友、藝術之旅的孤獨與寂寞進行了一次深入對話。

記者：路老師您好，您看當下很多年輕的畫家非常有個性，比起之前的藝術家來很敢于表達自我，但是他們往往被批評“文化底蘊不足”，您是怎么看待傳統文化傳承在當代國畫中的作用?

路懷中先生：中國傳統的美術表現在藝術上最主要的一個特點就是意境。可是現在很多年輕藝術家為了表達自己的個性、情緒、感情，他在表達某一個事物上的表達是非常直白的。對比傳統的美學語言，就顯得比較直露，他的美的語言就顯得不夠美、不夠耐人尋味。一個好的畫面、一篇好的藝術作品，要讀者看了以后，不能說是一目了然，要讓讀者看了以后特別能吸引人去看、去研究，你要達到這樣的目的才行。

所以說，藝術還是需要有藝術的意蘊，這種藝術的意蘊就是美的意蘊、美的味道。這種美的味道必須用含蓄來表達，過于直白是不行的，直白讓人一目了然，讓人沒有咀嚼的味道。年輕藝術家的繪畫語言、繪畫畫面及感情表達上，追求個性是他們的優點，但是他們需要把中國傳統文化這一課要補上去。這樣創作出來的藝術作品才能更加的耐人尋味，就更加容易受到別人的青睞。

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記者：路老師，良師益友是人生最寶貴的財富，能不能談一下在您的藝術生涯中對您影響最深的幾位良師益友呢?

路懷中：先說良師吧，我拜過幾位老師，第一個拜的是王學仲，王學仲老師是徐悲鴻的大弟子。我第一次上他課的時候，他就教導我，你的藝術作品、你的人格一定要有個性，第一次上課就非常震動。

第二個就是李可染，李可染老先生教導我們“老老實實做人，認認真真作畫”。我把李可染老師這句話也做成了座右銘，我把這個理念也交給我的學生。何海霞老先生也是我的老師，我的班主任，他告訴我們“作畫，作山水畫，一定天天想山水。這三位老師真的是我的良師，使我這30年來受益匪淺。

益友，我在人民美術出版社遇到了一個學生，他是65年浙江美術畢業的，然后分到文化部人民美術出版社當美術編輯。我的另一個學生叫劉瑞(諧音)，每次他都給我提問題，逼得我去動腦筋、查資料，逼著我不斷提升自我，這才是最好的動力。學生和老師都可以是你的益友。

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記者：藝術家這條路是很艱難的一條路，藝術家往往在創作過程中遇到煎熬是常人難以想象和理解的，在您的藝術生涯中是如何應對這種孤獨與寂寞的?

路懷中：我專門為孤獨寂寞寫過一篇話語錄，凡是成大事業家、大學問家、大藝術家，必須終生是孤獨寂寞的。只有孤獨和寂寞才能使藝術家的靈感、學問家的天才、文學家的才智迸發出來。

靈感是潛意識的東西。他不是說今天你畫畫，靈感一下子就來了。只有靜下心來，在一個安靜的環境里，呆上幾天才可能有靈感迸發出來。

97年我從青島到北京，幾乎都是我一個人，自己做飯、自己讀書、自己畫畫。大思想家、大學問家都是特立獨行的，他不可能跟風隨大流的，只有獨立的思想考慮問題才能發現問題，才能更接近于真理。藝術家必須接受心理的煎熬，有時候我也是好幾天畫不了一筆，怎么去構圖我也天天在琢磨，把心里的畫畫到紙上是一個非常痛苦的過程，是一個非常煎熬的過程。要走從藝之路，必須忍耐孤獨與寂寞。

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記者：現在有很多年輕人投身到藝術的行業中來，無論是現實因素還是環境因素，他們的壓力是非常大的。希望路老師對現在從藝的年輕人提一些建議。

路懷中：宋莊大約有五千至一萬左右年輕的藝術家，年輕人想要在藝術上有所建樹是一個非常漫長的過程。一是要在傳統文化上補課，二是不斷提高繪畫水平。水平的提升不是朝夕之事，你今天臨摹了范寬的一幅畫，也不代表你明天就是范寬了。這是一條漫長的修煉與悟的過程，藝術就要靠悟。

現在很多大畫家、小畫家還沒有成名就秘書一大堆，你永遠成不了大氣候。王羲之為什么寫那么好的字，懷素為什么能寫這么好的草書，都是用了畢生的精力投入進去才有了大成就。最初我學畫的時候就想自己三十年成為大畫家了，結果84年在四川我辦了第一次展覽，我感覺自己成了畫家，有點飄飄然了。以后跟了李可染以后感覺自己不夠了，繪畫水平跟理論水平是不斷提升的。最后說，你要當藝術家就必須嫁給藝術，要忠于藝術，沒有這個你得不到藝術的真誠(諦)。

后記：路懷中先生在采訪中提到，經常有一些年輕的繪畫朋友問他：怎樣才能成為一個大的藝術家?

他這樣回答道：

1、過人的天分

2、超常人的悟性

3、人格的個性化

4、獨立的思考

5、對世界萬物獨到的觀察力與獨特的審美觀

6、對藝術的忠誠鍥而不舍、終生奮斗

他說：在我們東方，還要求一個藝術家必須知識淵博，對傳統哲學與美學必須有較深的領悟把握，就是儒家和道家所指的“圣人”。

最后，路懷中先生祝愿所有從事繪畫的年輕朋友們最終都將成為大藝術家。

山水畫作品欣賞