張伯君是畫工筆花鳥的。就中國的工筆畫而言，尤其是工筆花鳥，早在五代北宋時期就達(dá)到了高峰，成為后人難以企及的典范。但是，盡管北宋的畫家們給今天的我們留下來許多的作品范本，但一切都如鄒小山所說，花卉盛于北宋，而徐、黃未能立說，故其法不傳。也就是說，徐熙黃筌并未留什么工筆秘籍給后世的畫家們。好在大多數(shù)的畫家都能夠自臨摹家專事粉本，即便是這樣，也有很多問題困擾著當(dāng)今的工筆花鳥畫家，也困擾著張伯君。這個問題是臨摹所帶來的生氣索然。

好在近幾十年來，當(dāng)代工筆花鳥畫在技法層面的學(xué)術(shù)上提出了借古開今和納洋興中。借古開今，是在繼承傳統(tǒng)的同時追求古人的氣息，這種氣息也時常出現(xiàn)在張伯君的畫面里。納洋興中則是以西方寫實繪畫的觀念來改造中國工筆畫，強(qiáng)調(diào)光影和空間，就張伯君的畫來看，也是吸收了一部分西方寫實的元素的，但并非是為了改造中國畫，張伯君同時吸收了兩種觀點(diǎn)的優(yōu)勢，而又不屬于任何一種觀點(diǎn)，不過就整體而言，張伯君的畫還是屬于傳統(tǒng)的。

當(dāng)年清朝的國家畫院院長鄒一桂曾評論郎世寧的作品，工則工矣，不入品評。這從正面告訴我們一個信息，工筆畫不僅僅是工細(xì)那么簡單，古人認(rèn)為，工筆畫，尤其是花鳥工筆，當(dāng)以生理為尚，運(yùn)筆次之，調(diào)脂勻粉諸法附于后。

張伯君的花鳥畫中虛實疏密參差，顯然是懂得陰陽晝夜消息之理的。張伯君有時會在一片近乎完美的荷葉中畫上一個或幾個蟲洞和殘點(diǎn)，這并非是張伯君不懂的追求圓滿之境，相反的，畫面中得殘破恰恰正是國人所欣賞的。有道是圓朵非無缺處，密葉必間疏枝。這些化裁的理念和規(guī)矩，在張伯君的畫面里都是可以輕易看出的。這對一個八零后的畫家而言，其實是不容易做到的。

有了對尚理的追求和應(yīng)用，再加上張伯君的書法功底，他日一定會達(dá)到先賢的高度。今日關(guān)注工筆的人群越來越多，工筆畫將更多的承載現(xiàn)代的生活，傳達(dá)現(xiàn)代視覺形象和現(xiàn)代精神，這一切都將督促張伯君自覺地承擔(dān)起自己作為工筆畫家的責(zé)任和使命。(文/馬振方)

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