在中國古代美術史上，工筆畫歷史悠久，從戰國萌芽至兩宋筆意，工筆畫從幼稚走向成熟。尤其是唐宋之際，工筆畫走向鼎盛，留下許多標榜史冊的作品，《簪花仕女圖》、《搗練圖》等知名的工筆畫作;在元代文人畫興起之后，工筆畫逐漸走向邊緣，參與創作的藝術家日益變少。然而，歷代工筆畫家都在進行積極探索，使這一古老的畫種延續至今。隨著一代又一代的工筆畫家繼續探索，從不同方向尋找傳統工筆畫與當下現實語境的結合點，他們以其獨特的藝術面貌和藝術價值，成為當代工筆畫發展的主力軍。而畫家劉德明便是作為當代的一位出色的工筆畫家為眾多書畫愛好者和業界人士所知曉。

觀劉德明先生的工筆人物畫作，其畫作在筆法和技巧上傳承了中國工筆人物繪畫的傳統，中鋒用筆、筆墨嚴謹，追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。其次，他的繪畫在審美的意義上是超越了傳統的，這是畫家在感性上的本質超越，而這恰恰又是由先生的自然感知和人性為法則的審美思想而決定的。和傳統的經典工筆畫作比較，劉德明先生的工筆畫作品感性品質充沛而又真摯。

在先生的工筆畫中，人物形象鮮活而真實，雖然畫面朦朧似夢幻，但其中充滿著生活的樸實氣息。作為一個畫家，劉德明先生是具有對自然和人超乎一般的感知力和理解力，他筆下人物或安靜婉約或獨坐花前沉思，更或者是淺淺緩行女子都是以直接感觀的方式表現。而本次“工寫時代·館藏工筆畫當代作品雙線聯展”展出的這一系列的女子畫作又是先生人性中的感性品質所賦予的，如果說先生有天份，那么，他的品質就是其藝術才華的決定性因素。

欣賞工筆畫作第一層是作為繪畫創作主體的畫家的藝術精神，包括作畫的目的、創作的態度等等，第二層是繪畫作品所體現出來的價值意義和審美取向。此二者之間互為因果和表里，是一種互為作用的辯證關系。劉德明先生的工筆畫創作理念和創作實踐極好的證明了這些理論。此外，劉德明先生在創作中把傳統工筆繪畫語言進行了更符合現代審美觀念的改造，無論是形式構成，還是空間處理，都蘊含一種內在而隱匿的現代氣質，內心的“真”成為他創作的實際源泉。先生在工筆這種精微的表現中恰恰顯示出了藝術語言的精致。

色彩上，劉德明先生在工筆畫創作中，淡彩能夠清逸雅正，重彩能夠古厚臻麗，藝術語言具有獨立的價值，彰顯出藝術語言的個性和魅力。分析先生的作品，無論是在形式處理、空間虛實的處理上，還是色彩處理與造型處理上，每一個局部，每一個語言符號，都具有獨立的審美特征，這點同中國文人水墨藝術講求筆情墨趣異曲同工之妙。

喜歡劉德明先生工筆畫的欣賞者，都是一個安靜的聆聽者。他們用心傾聽的是先生畫中所傳達出的生活氣息，是畫家的心智，用他的整個生命所創作出來的藝術世界。在劉德明的工筆畫中畫筆所表達出的無論是心靈的主旋律，還是作品的主旋律，都是生活給予的，都是從對生活的探尋中，從傾聽生活的生息中獲得的。

理論家說：藝術產生于感性，藝術以感性的形式喚起人類的生命精神，揭示人與世界的最深刻關系。用詩人的觀點審視得仲的藝術，我們可以清楚地認識畫家在美學上的意義，如果再將視線移向當代中國畫領域就將進入更深的認識層面。(《當代書畫家》/成功書畫家網記者 左左)

畫家簡介：

劉德明，男，中國美術家協會會員;四川美術家協會會員;北京工筆重彩畫協會會員。1966年8月生于四川德陽，現定居杭州，職業畫家。

責任編輯：麥穗兒