就目前的藝術來看，現代人有著越來越多的選擇，可以傳統，可以現代，也可以很民間。在書法的領域里更是如此。書法一途，由于時代的開化，現代人對于書法的審美也產生了變化，這種變化使得書法的學習更加自由，經典、民間、流行，只要樂意，大可以學習一個遍。但是，就書法家朱非而言，真正使他收益的，是取法于晉唐。尤其是歐體一脈，對朱非書法風格的形成產生了極大影響。

歐體書法極為俊美，清凈。魏晉二王一途則偏重于揮灑逸趣。朱非的意義在于極大程度上保持歐體的結字有吸收了二王的野逸。最終使自己的書風面目定位在傳統之中。朱非染指翰墨半個世紀有余，之所以能夠潛心于傳統，大抵深明書畫乃是寂寞之道也。于是在朱非的那些書法作品里，我看到他對書法的追逐和敏感的直覺。書法中的點線在他的筆下凝聚成形，開合自由。這種自由更多的是由生命體驗所產生的一種對書寫空間的安排能力。這種能力不必像今天常見的流行書風那樣，利用拆散、打破文字的方式來獲得新的視覺圖像。我想，這是對傳統的堅守，這種堅守除了需要的藝術自覺，還需要有著獨到的藝術審美。朱非是有著自己的審美的，他糅合野逸于清凈，在矛盾中尋求統一，便使他的作品有著更多的未知，這種未知潛伏者無數可能的藝術情景，向往著一個形而上的異域之境。

朱非對晉唐書法的理解和再現有著個人化的體現，因為，無論對傳統的熱愛到何種程度，我們都明白我們不是古人，書法創作最終都只是主觀的的個人行為，而朱非在個人與傳統之間游走并屢有進境則是數十年如一日的操練，最終使自己對漢字的形式和書寫空間有著嫻熟得控制。這種控制能力使書法作品深處的精神內核被挖掘到極處，通過宣紙的承載，朱非讓那些線條跡化成自己的精神意味與生命底蘊。

說到底，書法創作在當代不過是一件簡單之事，只是許多人樂意把書法說的玄之又玄的。徐悲鴻先生曾說過，天下有簡單事，而為愚人制成復雜，愈遠愈失去益遠者，中國書法其一端已。之所以這么說，在于朱非對于書法創作的態度，這種態度使他的作品少了時下貫見的流俗，浮躁，自然地，便多了幾許自由與自我個性之美。朱非有意識的把這種美轉化為一種精神，是書法的，也是藝術的。在將這種精神滲透于筆底和宣紙之上時，朱非便能在書法中入虛探玄，鉤深致遠，從而便得以超脫一切形質實在，也正是這種態度，使朱非的每一次書寫，每一次提按轉折，都契合了魏晉以來的精神風度，這樣的態度使他的作品也潛移默化的向中國藝術真正的意義趨近，也正如我們目前看到的那樣，他的書法充滿了人性的、精神的、生命的意味。 (文/錢小魚 新銳青年藝術評論人)

責任編輯：麥穗兒