編者按：油畫作為西方的外來畫種，國人學習發展歷經百年，中國油畫對西方油畫的學習已經不在技術層面的模仿。在圖像時代，對于解決繪畫的當代價值層面上，中國藝術家和西方藝術家面對同樣的問題，是同步發展的狀態。

【雅昌圓桌】一拍在線油畫談：“學院油畫的價值探索”，邀請藝術家和市場兩方的嘉賓共同探討，在當代環境下學院油畫對今天藝術發展產生的影響。從學院藝術發展的歷史背景出發，觀察藝術家在創作實踐中對語言與對象的關系，現實與個人經驗的相互關照，收藏市場與藝術家創作之間的關系展開。

主題 ：【雅昌圓桌】一拍在線油畫談：“學院油畫的價值探索”

時間 ：2014年5月15日下午2點30分

嘉賓

藝術家：李曉宇，夏理斌，薛堃，張恒

北京一拍在線國際拍賣公司總經理 張英劍

主持人 ：裴剛

地點 ：雅昌藝術網798演播室

雅昌圓桌：一拍在線油畫談“學院油畫的價值探索”

雅昌藝術網： 雅昌網友大家好!今天我們又來到了雅昌藝術網的演播室，本期談的“雅昌圓桌”主題是“一拍在線油畫談‘學院油畫的價值探索’”，今天有幸邀請到了幾位藝術家還有一拍在線的總經理張英劍，邀請的藝術家有張恒、李曉宇、夏理斌、薛堃。我們知道學院教育對中國油畫的發展影響至深。對目前油畫創作群體的整體面貌、語言風格框架起著非常長遠的孵化、奠基、發展的多緯作用。今天在座的這四位藝術家又都是校友、同學，都是中央美院油畫系一工作室的畢業生，他們現在又在各自的院校里從事教學工作，也在傳授他們過去的學習經驗，包括現在的油畫創作經驗。先請李曉宇講一講他自己的創作狀態，包括他對學院油畫的理解。

李曉宇——中央美院一工作室的學習讓我們很純粹

李曉宇： 今天很高興能跟幾位老同學一塊聊天，也感謝雅昌給了這次機會。我從中央美院畢業之后就到了人大藝術學院油畫系教書，從學校出來再進入綜合大學的藝術學院，感覺稍微有點兒不同，但是終歸來說它是學院體系，希望把中央美院的油畫教學傳統帶過去。中央美院油畫系一工作室給我們太多學習的內容和空間，從畢業之后我一直延續自己的創作方法到教給學生們的創作方法，我始終在實踐這個過程教學，我收獲也很多。就我感受來說，在學校的過程中沒有受到太多其他因素的干擾，我們有幸能在相對單純的環境里，跟非常好的老師一直學習，這個過程讓我們學習到的內容很純粹，就是沒有太多受市場因素的影響，所以我們堅持的內容始終是最開始喜歡的或者追求的審美傾向。

我們現在能告訴給學生的也盡可能是我們所認為正確的，包括我們老師教給我們西方的這些傳統的美學價值觀，讓他們盡可能地吸收到，因為現在學生如果要想吸收其他因素的東西，他們有很多學校可以吸收，而我們盡可能的比較把傳統的，我們知道的這些東西告訴給他們，他們未來會受益，始終我堅持創作還是沿著這條路在走。

雅昌藝術網： 從學院油畫來講，因為你們幾位都是一工作室畢業的，一工作室的風格、方法是什么樣的?

李曉宇： 一工作室是在吳作人先生最早來主持，到后來由靳尚誼先生主持，后來99年以后是孫為民先生在主持，我們通過這幾位老師的作品，就大概能判斷一工作室界定的范圍大概是從“文藝復興”之后到“印象派”之前西方美術史上的這個階段的油畫傳統都會吸收。其實最終指導教學也并沒有那么嚴格，老師都是因勢利導地根據學生的狀況，大概限定在寫實的、關注生活的審美范疇之內來指導大家的作品。

從作品風格上，從具象寫實的方向出發，最后大家也還是各有不同，但基本上是寫實的狀況。