薛堃：工業(yè)題材揭示回歸真實

薛堃： 從神學(xué)到玄學(xué)再到現(xiàn)代科技很發(fā)達的社會，科學(xué)技術(shù)確實給繪畫造成了很大的沖擊，比如說照相攝影術(shù)，讓寫實繪畫要尋找新的出路。我在西安美院是在具象表現(xiàn)工作室當(dāng)老師，具象表現(xiàn)主義工作室比較推崇的藝術(shù)家，比如說賈克梅蒂，包括阿里卡，包括一些當(dāng)代的歐洲的大師，他們都是在尋求架上繪畫的一種變革。我覺得架上繪畫的變革，革新主要有兩個出路現(xiàn)在當(dāng)代社會一直在討論的，一個出路是繼續(xù)保持繪畫本體，更強調(diào)自己的繪畫尊嚴，包括形、色很多的這些繪畫本體的一些要素，去持續(xù)地維護古典主義繪畫的一些技巧或者是一些其他的東西，還有一個出路就是模糊這種繪畫和其他的媒介，包括影像，包括裝置這種界線。所以包括像從杜尚開始，然后小便池放到博物館，然后到博伊斯運用有機材料在作品里面，然后再到安迪·沃霍爾印刷術(shù)、攝影和影音這種技術(shù)運用到繪畫里邊來，他打破模糊繪畫的界線也是進行了很大的探索，所以說我們當(dāng)今在學(xué)院里邊的這些油畫藝術(shù)家應(yīng)該怎么去拓展、去創(chuàng)新，這也是我一直在考慮的問題，其實無非是兩點：繪畫，架上繪畫，我雖然還是堅持架上繪畫，我也思考這個問題，主要是兩點，一個是繪畫的內(nèi)容，一個就是形式，內(nèi)容就是我們要表現(xiàn)的很多東西，比如說85新潮，剛才說的王廣義、岳敏君他們，包括方力鈞，他們主要是從因為他們60后、70后主要經(jīng)過政治變革，70年代的文革，包括他們畫的一些紅衛(wèi)兵題材，各種文革題材，所以他們從歷史政治角度去表現(xiàn)繪畫，他們是從那個題材角度去畫，我們80后藝術(shù)家其實是更多的從自己內(nèi)心的角度去探索一些自己的畫，包括對社會的認識，比如說我畫的這個題材、工業(yè)題材，我是更強調(diào)這種就是現(xiàn)代社會，就像剛才張恒也說了轉(zhuǎn)世什么就是一種幻象的真實，在這種浮躁的社會，包括物質(zhì)文化的奢靡，包括中國人現(xiàn)在過于追求物質(zhì)生活什么的，他給人造成了很大的影響，包括內(nèi)心的那種平靜沒法去保持，包括我說工業(yè)給人帶來的房子，包括汽車、飛機這些高科技，他到底是給人帶來了更高的智慧聰明還是包括覺得人更聰明，還是更遠離自己內(nèi)心的一些瓶頸，包括很理性的，很真善美的東西，我是從這個表面上畫這種題材，然后來揭示人自己內(nèi)心真正本真地需要追求、回歸真實的感覺。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)： 剛才四位藝術(shù)家都談到了他們?nèi)绾稳ミx擇繪畫材料，如何去選擇語言去創(chuàng)作，現(xiàn)實對自己內(nèi)心的一個投射產(chǎn)生包括對繪畫對象的選擇。在過往的學(xué)習(xí)中和現(xiàn)在的創(chuàng)作實踐中去找和自己對應(yīng)的關(guān)系，包括剛才張恒也講了就是那種張力，薛堃也講了廠房、工業(yè)遺跡的對象，但是實際上投射到他們創(chuàng)作語言上來說的時候，還是帶有一些表現(xiàn)的因素在里邊。張英劍能不能講一講就是肖像繪畫，包括風(fēng)景，包括表現(xiàn)性的繪畫或者是現(xiàn)實主義繪畫，在市場里邊的一些表現(xiàn)。

　張英劍：發(fā)展變化的市場中多元的面貌才有意義

張英劍： 剛才聽完他們每個人講的，其實是一邊講自己一邊講自己的作品，其實當(dāng)一結(jié)合的時候我最大的感觸就是就和真正的讓我對他們作品有更多的認識，每次去他們的畫室也是去跟他們聊，我們作為市場的這種推動或者是市場的接受，作品如果是單單是一面的話，和藝術(shù)家如果是分開的話，感覺就帶點兒孤立性，當(dāng)和藝術(shù)家一聊的時候整個作品就非常的立體。尤其是剛才我為什么談到學(xué)院，就是說他更內(nèi)在的，更有一些價值的部分需要在交流過程中會更深刻地顯現(xiàn)。所以談到市場上如何去接受，不管是風(fēng)景、肖像、人物還有工業(yè)題材，主體都是藝術(shù)家，他選擇媒介來表達他的藝術(shù)追求，但在觀眾面前首先面對的是這個題材。這就是我剛才說的，他可能通過這么一個媒介來轉(zhuǎn)折到觀眾的接受，這個題材有時候它是有局限性的，比如剛才說的肖像或者是風(fēng)景，每個都是一面，可能有的人正好了，你是肖像，他就喜歡肖像，那行了，我通過你的肖像我愿意更多地接受你的藝術(shù)思想，有的人喜歡風(fēng)景，有的人喜歡風(fēng)俗題材更多的東西，他可能通過你這個我喜歡美的東西，更多的探索，但是假如他正好不喜歡這個題材呢，所以這一點我也意識到就是說我們美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的同學(xué)就是有時候就容易拐到一個角落里邊去，比如說我畫肖像、畫人物這塊我就一直是這種，似乎風(fēng)景我就不愿意介入，或者認為我沒有必要介入，事實上我覺得比如歐洲的很多大師，他各種題材，甚至各種版畫他都介入，他是很寬泛的一個，但是每一種題材，他都表達了這個藝術(shù)家的思想，一看是系列，這一點我覺得我正好也想和幾個藝術(shù)家一起探討，其實藝術(shù)它是發(fā)展的，市場也是發(fā)展的，市場接受也是變化的，但是這個時候更多的題材、更多的面貌才是我覺得才是更有意義的，但是呢不管哪一個面貌都是藝術(shù)家本身的藝術(shù)思想的發(fā)展，這是我在市場推廣過程當(dāng)中一個最深的感觸。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)： 實際上題材其實并不重要，語言更重要，可以說是這樣的，就是大家包括受眾在面對作品的時候，只看到了繪畫的對象，實際上福柯也講過一件作品就是《這不是一把煙斗》，實際上藝術(shù)家在畫的并不是“煙斗”，也不是在畫肖像，也不是在畫風(fēng)景，當(dāng)然更不是在畫廠房，實際上是在畫你的趣味，你對今天現(xiàn)實的一種思考。能不能深入地談一談大家在掌握一個什么樣的語言對應(yīng)你的作品的對象?這個話題可能張恒更想說一說。

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