因而，王俊的大寫意，寓雄渾博大于精微嚴謹之中，“奔放處不離法度，精微處要照顧到氣魄。”他的寫意花鳥注重對于謀篇布局的畫理思考，同樣的雄鷹、雞禽、牡丹、墨竹、松樹、芭蕉、蘭花，不一樣的畫家曾經給予了它們各異的精神，這些筆墨的背后是一個個鮮活生動的情緒。王俊吸取眾家之長，把每一筆每一處的描繪當作是一次精細無比的科學實驗。他沉浸在這種變化多端的水墨游戲之中，將寫意花鳥畫演繹出自己獨到的藝術語言。著名畫家姚天沐評論說：“王俊的畫十分注重自然之美和意境情趣，既不怪誕，也無甜俗，他善于博采眾長，自成一格。用筆俊逸灑脫，形似而神備，墨色多變明快而豐富。不論巨幅大軸或盈尺小品皆充滿生機與韻味，形成清新典雅之風貌。”
 

王俊《春華秋實》

        念其真心，還之彼身

        在對花鳥畫進行了長期的研究與實踐之后，王俊有了對自己的藝術進行階段性總結的想法。“我認為自己是那種不太懂得與人交流的類型，除了天津美院的老師，和圈里幾十年的朋友們經常坐下來聊聊的經歷，我對自己的藝術雖然自信滿滿卻不曾把它推到公眾的視線里。讓大家來看看王俊這些年都在搞些什么名堂，他的東西拿不拿得出手，能不能被人喜歡……”
 

       1998年，王俊花鳥畫個展在太原的晉寶齋開幕，展覽共有三四十幅作品亮相，大寫意花鳥占到8成以上。對于這樣一位不肆張揚的實力派畫家，他的個展引起了很多人的關注，圈里的，圈外的，看門道的，看熱鬧的，大家紛紛對這個年輕人豎起了大拇指。那年，王俊35歲，據后來有人說，王俊是山西本土第一位搞個展的畫家。他無意之間引領了一種風氣，一種自愿與人交流和分享的氣氛，“我從未想過個展能帶來什么樣的影響，但事實還是讓我有些意外之喜。”當然，對于謙虛的王俊來說，這或許是意外之喜，但在了解他的人看來，這些只不過是他努力之后的回報，正所謂“念其真心，還之彼身”。
 

       此后，王俊的名字開始被越來越多人熟悉，登門求取墨寶的人自然是越來越多。名氣忽然變大了，王俊自己反而有些不習慣了。平時用來讀書作畫的時間常常被不速之客打擾，邀請他加入各種組織和協會的人也來了，他一邊手忙腳亂地應對，一邊在心里暗暗打定主意：一定要守住自己原來那種平靜的日子。
 

       他只想專心作畫，別無他求。這一堅持，十年過去了。如今的他守著自己幾十年來的生活習慣，早起讀書、晨練，翻閱浩瀚的藝術書籍，在自己十幾平米的斗室里，揮灑汗水于宣紙之上，傾注真心于水墨之間……他深諳莊子的“虛靜恬淡寂寞無為，是天地的基準，是道德修養的最高境界”。也認定博修、守真、戒躁是通往大師的境界之路，因而，他多年來潛心藝海，甘于寂寞，淡泊名利，戒驕戒躁，靜下心來修養情操，夜以繼日地沉浸于筆墨營造的氛圍里。王俊把這種生活稱作“身居鬧市心自雅，揮灑水墨情更真。”