文人畫，也稱"士大夫寫意畫"、"士夫畫"，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫，和民間、宮廷畫院的繪畫有很大區別。

文人畫家雖然不都是專業繪畫出身，但是他們在各行各業、在其它的文化領域都是取得卓越成績的人。他們把國學的思想加入到繪畫中，不同于宮廷畫家、專業畫家，作品大多是描寫物象，繪畫地細致入微、栩栩如生，展現出精湛的繪畫技法，文人畫主要是畫思想、畫情感，把自己對藝術領悟的美好愿望融入到繪畫里，這是二者最本質的區別。

文人畫家把精神、情緒、情感，把他的寄托、理想、抱負放到畫里去，相比較宮廷、職業畫家，他們畫出的物象較為冷冰冰，僅僅畫出形態表面，不禁給人感覺，一個像是面具，另一個則是充滿活力和生命，這是文人畫家和職業畫家很大的一個區別。

那么當代中國繪畫人，究竟要繼承文人畫什么精神? 我們當代人雖然節奏在加快，但是有一點，我認為文人畫的本質沒有變，那就是情感。情感和精神層面的核心實際是沒有變的，和古人一樣，當今進行中國畫的創作也要緊緊抓住文人畫的思想和情感，抒發對美的那種寄托、理想，寄物于情、借畫抒情。

借物象的表面來表達自己的情感和精神，表達對美好事物的寄托，這個是我們當代人需要延承的。宮廷畫家和文人畫家不同，文人畫家在思想上是向前邁進了一步，由于思想和想象的發展、升華，導致了繪畫本身的形象和技法的一種變化，這是一個很自然的過程。

我認為中國畫是一個思想，表面來看是通過一筆一墨、紙張等元素來體現， 但實際它最后還是要源于思想，只是借用繪畫的媒介、材料，毛筆也好、宣紙也罷，借助這些繪畫材料來表達思想，這是最重要的。 因此說，思想我們一定要繼承，因為思想是表現我們這個專業、行業的一個最大特點， 至于用什么筆?用什么紙?這些只是最基礎的繪畫必備。

張暉簡介