以線為媒繪寫時代大美——淺談崔俊恒人物畫作的時代審美意義
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崔俊恒畫作贈予成功美術館收藏
以線為主要媒介塑造形象的方法是中國繪畫區別于其它繪畫藝術，最重要也是最具代表性的特點，同時也最能代表中國文化特質。國畫人物中的線條更是造型人物，以形寫神的核心手段。在千百年的中國繪畫發展歷程中，線條經歷了早期的古拙質樸、中期的服務于寫實，到后期的“不似之似”，但始終在中國繪畫中占據著舉足輕重的核心位置，線是畫家造型人物的工具，也是傾訴筆意、袒露心懷的外在延伸。崔俊恒先生就是當代畫界，在人物創作上以既古老又全新的線條筆墨為廣大觀者呈現時代大美的藝術家。
若說崔俊恒先生的人物畫作線條運用古老，那是因為他在筆墨線條上繼承了中國繪畫早期古樸、簡約的造型裝飾風格以及“以線寫形、形神兼備”的筆墨精神。在汲取國畫山水、花鳥、人物等諸多繪畫的有用筆墨成分，幻化于他的線條語言中，展現了衣飾與人物動作神采的高度和諧。其畫面常常通過線條的粗細疏密、濃淡燥潤、輕重疾澀、欹正動靜來刻畫形象，展現人物內心活動，進而表現藝術的諸多矛盾沖突。比如在成功美術館館藏的這幅作品《陶陶然身在其中》，通過短促簡潔的線條將藏族人物衣飾飛揚的動感呈現的淋漓盡致，而人物身形的表現上線條鏈接處棱角分明，使得高原人物健碩、剽悍的雄壯之美得以彰顯。在筆者看來，這樣繪畫線條既簡約大方，又在人物衣飾和神采的呈現中相得益彰、十分和諧。
由此而論，崔俊恒先生在線的傳統繼承上非執著于一家、一派、一法、一科，而是根據人物形象塑造和精神趣味傳達的需要，融貫諸家、諸法之長，重在“隨類用線”，從而體現國畫藝術千百年來傳承的筆墨精神和審美觀念，也體現畫家自己的審美取向。
然以上說所言，卻也未能全面概括崔先生在筆墨線條吸收上的廣度。觀其畫作《梨花蜜》《釀蜜》《回娘家》及近年來創作的高原人物畫作，其人物衣紋、動作等的表現，也不僅是傳統十八描樣的線條程式化勾勒。非釘頭鼠尾，高古游絲，而是時急時徐、時斷時續，總體上都是服從于整體布局和形象的需要。而其在筆墨線條上，如此豐富隨性的表現也當然與他曾經的學畫經歷和過程有很大的關系。
