來自深圳的莊玉君先生是中國著名設計家、書畫家，國家高級工藝美術師，他是中國工業設計協會終身資深會員、理事，中國工藝美術學會資深會員、中國美術家協會會員。1994年，在北京中國美術館舉辦的《莊玉君標徽設計暨書畫篆刻展》標志著他成為一位成功的設計師。
　　
　　2014年仲夏，我在京郊一座安靜的小院中見到了藝術家莊玉君。此君仙風道骨，頗有幾分隱居修道的氣質，然而，他身邊的墻上和案臺上鋪滿的巨大尺幅的水墨和書法作品卻表明：他是一位癡迷于繪畫創作的藝術家，在那個不大的畫室中，手持小孩手腕粗的大筆在宣紙上肆意揮毫，以痛快淋漓的水墨勾勒兩米見方的巨大人物肖像，轉眼間，一個歷史上的文化名人躍然紙上，富有張力和視覺震撼力的形象牢牢地吸引了我的眼球！他作畫時狂狷的氣魄和如火山般迸發的創作熱情無一不流露出他對藝術的癡狂，然而，我沒有想到：眼前這位豪放的藝術家居然是一位在設計界打拼多年、成績斐然的設計師。
　　
　　來自深圳的莊玉君先生是中國著名設計家、書畫家，國家高級工藝美術師，他是中國工業設計協會終身資深會員、理事，中國工藝美術學會資深會員、中國美術家協會會員。1994年，在北京中國美術館舉辦的《莊玉君標徽設計暨書畫篆刻展》標志著他成為一位成功的設計師，并成為中央電視臺《東方時空》的欄目“東方之子”的推介人物之一。
　　
　　出生于1957年的莊玉君自小浸潤于書畫藝術的海洋，在書法、篆刻和繪畫方面有著深厚的基礎。由于機緣錯失，他沒能實現上美院的少年夢，但命運的挫折并沒有使他放棄自己對理想的追求，以他的刻苦，他的求知欲，他的勤奮幾十年如一日地堅持，從未停止過對藝術的探索。早年，他為生計進入設計界拼搏，他把書畫篆刻藝術的修養用到設計中，將民族傳統藝術與現代設計概念相結合，成功地設計了一系列杰出的標徽作品，在設計界獲得了巨大的成功，成為“中國標徽設計第一人”。
　　
　　然而，在設計界的成功并沒有使他忘記自己的國畫夢，繪畫藝術始終是他為之苦苦追尋的目標。在成功地豎立起自己在設計界的學術形象之后，莊玉君又重圓他的藝術夢想，開始了作為藝術家的創作歷程。進入21世紀以來，莊玉君以蓬勃的創作激情投入到大寫意水墨畫的創作中，創造了一系列水墨寫意作品。在這些作品中，我們看到，他又把半生從事設計工作所積累的抽象能力和現代設計的形式感運用到水墨畫創作當中，將獨具匠心的構圖設計和簡潔而凝練筆墨與傳統的文人畫詩意和趣味盎然的生活情趣結合起來，終于自成風格創造出獨特的“莊氏水墨大寫意人物”。在他的藝術中，設計感無處不在又不著痕跡，深深隱藏在他放逸而簡練的筆墨之中。
　　
　　當水墨遇見設計，結果出人意表。
　　
　　莊玉君說過，標徽設計的藝術原則在于“化繁為簡”。在他的寫意水墨畫中，我們看到了他極致簡練而富有表現力的刻畫：《鶴系列》在空白的背景中以極簡的用筆，突出勾畫了白鶴的長喙、頸部和尾部，以有力的一筆勾勒出鶴的獨立的長腿，讓人產生肅然立于蕭瑟天地之中的聯想。雖然簡練，但鶴的身姿和機敏卻躍然紙上。《四大皆空》以近乎書法的筆墨勾勒出僧人盤坐的身影，面目和身體的減筆刻畫，似乎是在表現“色即是空，空即是色”的佛學觀念，人物幾乎融化在虛空之中，僧人似乎是在修行中入定忘我，肉身與宇宙合一。在空靈的構圖中，畫面上半部的空白中，畫家在正中——也就是僧人的頭部上方留下了“四大皆空”的題跋和小小的印章，既在構圖上達到了平衡，同時似乎也是在暗示著這位高僧入定中所到達的境界。畫家對佛學的理解和感悟，佛學的千言萬語，在這個簡單的畫面中表達無遺。
　　
　　在構圖簡練的同時，莊玉君水墨畫的用色也極至簡練，但視覺效果卻是豐富的。如《酒逢知己》中，畫家僅僅用了墨色的黑與白，加上幾筆紅色就生動地描繪出一位身著白袍、肩披紅色披風的大漢與一位身著玄色衣袍的儒生相對而飲的生動畫面，黑、白、紅三色使人出生豐富的色彩聯想。同樣《麗人春色》僅僅用幾抹赭石染出少女的粉臉，淡淡的石綠染出天青色的衣裙，淡淡的色彩與淡淡的墨色構成古代少女潤澤無比的嬌嫩。《戴上紅領巾》也僅僅用紅色勾出孩子頸上的紅領巾，用淡墨加紅色勾出兒童粉嫩的臉蛋和小手，水與墨的協調，突出了孩童形象的鮮活與稚嫩。
　　
　　簡練的構圖更突出了畫家具有表現性的用筆。在《鵝系列》中，藝術家用重重的宿墨夸張地表現出鵝的頸部，而胸部則用書法的線條簡單地暗示出鵝的身體，筆斷意不斷簡單刻畫表現出對象的神韻。在《馗爺放假了》、《馗爺也有瘋狂時》中，他更以飄逸和放縱的線條表現出這位鐘馗老爺的放縱、快活的心情。而在《狂墨圖》中，他以粗獷的筆墨勾勒出文人的肩和臂，而以淡墨將他的身體逐漸隱沒在虛空中，而他高舉的毛筆卻以長長的重墨夸張地刻畫出來，強調了文人的超然物外，以及他手中那桿神筆所具有的入木三分的力量。真不愧為“狂墨”也！
　　
　　他的簡潔的構圖又帶有強烈構成感和形式感。如《老馬識途》中向上仰望的人物與下垂的蒼松相呼應；《獨自聊》和《雅琴飛白雪》大膽地將人物安排于狹長畫面畫面的下方，而貫穿于整個畫面一側的題跋以具有金石味的書法為人物的個性作了貼切的注解。饒有意味的是《鵝2》中減筆的鵝處在長構圖畫面的上部向下俯身，而空白的下部卻以題跋和印章壓在右下角，構成畫面完整而飽滿的視覺張力。更大膽的是《雙鵝圖》中，畫家在畫面的右側上下相疊刻畫了兩只白鵝，而左側空白的畫面卻只有題跋和印章。兩只僅露半身的鵝從左向右顧盼，似乎是被畫家的書法所吸引！這種構圖完全打破了傳統的構圖習慣，但由于題跋與印章的金石味而力壓千斤，在視覺上完全平衡了畫面，給人以全新的視覺體驗。
　　
　　當繪畫遇見設計時，設計從來不會消解藝術家人文主義情懷。
　　
　　在將要送展2015年洛杉磯藝術博覽會“中國國家展”的作品中，莊玉君更多的表達出他藝術家的歷史情結和文人的使命感。他選擇了多位在歷史上有重要影響的歷史名人，通過他們各自的身份構想其具有個性特征的形象，實現對歷史人物的當代塑造。

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