畫畫這個行當有很多人喜歡，但是喜歡并不一定能夠成為畫家。只要那些既有很高的悟性，有很喜歡畫畫的人，才有可能成為畫家或者大畫家。韓墨就屬于后者，所以啊成了畫家，就愛你過來也有可能成為大畫家。以他現在的藝術成就，我已經不能通過一篇短文來概述他了。我也只好借他成就之一斑，來窺探一下他的藝術風格了。

一個畫家一生可以畫很多的題材，有的畫家一生也只可以畫一個題材甚至一朵花、一只鳥，這都不會影響他成為一個大畫家。對于生命而言，人的每一個生命階段都會有不同的思考、觀念、表現、情緒，這些因素形諸于繪畫，也就會產生不同的風格樣式了。荷花作為中國花鳥畫范疇里一個普通之極的題材，歷代畫家都不發畫荷花的高手，但是相對于這個題材的廣泛性來說，高手畢竟還是少的。這里面有一個重要的因素就是緣分。荷花是各種花卉種最具有靈性和智慧的，她與水為鄰，志趣高潔，被譽為“君子”。如果沒有一定的緣分，沒有心靈的融通，去描繪這樣的題材，大多是要碰釘子的。韓墨出生于魯南農村，幼年時即喜歡四處涂鴉，小小的年紀就喜歡上了皮影戲，并為之顛倒神魂。少年時代展露出的穎異之性味他后來從事與藝術做了最好的注腳。

二十世紀八十年代，中學時代的韓墨開始了最初的繪畫訓練，從素描、速寫到水粉、油畫著實下了一番苦功。對于他來說，這些繪畫的形式并沒有引起他太大的興趣。倒是那些繪畫中色彩讓他的思維進入了一個非非世界。當他首次接觸到水墨繪畫時，他的心靈一下子就皈依了，他義無反顧地投入到了寫意藝術的懷抱，并且在荷花題材的水墨繪畫領域找到了自己靈魂的歸宿。荷花的生命歷程是與春夏秋冬自然的四季吻合的，每一個季節都是荷花生長并輝煌的季節。同時，荷花的生命力也是非常旺盛的，在每一個季節里，她都頑強地生長著，延續著。荷花、荷莖、蓮子、藕都是有實用價值的，并不僅僅局限在觀賞方面。韓墨遇到的就是這樣一個華而實的繪畫載體。韓墨是一個激情似火的人，但是他的這種個性并不是外在的，而是內斂的。他在荷花那里首先發現的是荷花那種生命的光華。他喜歡夏天的盛荷，在這個季節里，荷花是最具有生命力的，整個荷塘都陶醉在了那一片綠色的繁華之中了。紅的、白的荷花在這塊寬敞的綠幕上舞蹈。這種理念通過傳統荷花題材表現手段是很難實現的。明清時期的荷花繪畫，是文人清高自娛的案頭雅玩，是一種自我標榜，是一種“小乘”意識的體現。在中國傳統的水墨手段上，韓墨融入了色彩的因素，把水、墨、色同時布置在畫面上，墨因水而韻，色因墨而顯，很多美術評論家把他這種理念成為“融為一體”，但是，我不愿意這樣評說，因為水、墨、色在他的畫面是有各自的獨立性的。在他的畫面上，各種因素大有脫穎而出的感覺，都在為烘托畫面的氣氛而努力。水墨對比，色彩對比在他的畫面上是強烈的。這種差異是他的繪畫產生了巨大的視覺張力，無論尺幅大小，你總感覺到他的畫面是延伸著的，完全背叛了傳統荷花繪畫的形式局限性。他的畫面恢弘大氣，荷葉層層疊疊向悠遠處延伸。在塑造荷葉的形式感方面，他有意或無意間借用了山水繪畫的“三遠”，著意于近景，而得意于無盡處。

在中國傳統文化的范疇里，荷花是一種文化的符號，象征著高潔的人格和文化品質。這一點是古代文人的思想局限性所造成的。韓墨的筆墨并沒有在這個圈子里尋找新意，他把開拓的目光直接投向了自然的造化之美，他所描繪的荷花是自然地的，天籟之下的，沒有污染的，這種理念是屬于“大乘”的。他善于運用淋漓的墨色，飽蘸著激情，畫出連綿起伏的荷葉，烘托出一片燦爛勃勃的生機。中國傳統繪畫中歷來是講究“野逸”之美的，他在這里把“野逸”再造為繁華中的靜美，平凡中的高潔，從而奏響了一個和諧熱烈的交響樂章。韓墨不單單是一畫家，從另一方面看，他無論是操作書畫 藝術博覽會，還是做電視人，我都喜歡把他成為是一個具有社會責任感的文化人。他的繪畫有今天的這個面貌，如果僅僅從技法上去解釋那是沒有什么實際意義的。他的繪畫的真正意義還在于他在繪畫中發現了傳統文化精神的魅力，并自覺地讓自己的藝術探索緊隨時代的腳步，努力去創造時代所需要的審美格調。

當代包括古代有很多的畫荷花的畫家，所擁有的作品都是有限的，題材的單一性和表現手段的單一性是兩種困惑，很多畫家都因為沒有突破這兩種困惑而退卻了。在繪畫史上地位，荷花遠沒有象梅蘭竹菊那樣的顯赫。這是由于繪畫題材的體系性所決定的。當代畫壇，也有很多這樣的畫家面臨著這樣的困惑。韓墨的荷花繪畫給當代畫壇帶來的思考也就明顯地擺在我們面前了。他的荷花繪畫為什么能夠日久彌新，而且風格多變，藝術個性越來越強烈?關鍵在于他以荷花為題材的繪畫已經形成了一個審美體系了。從繪畫理念、技法到具體實踐，形成了一個完整的審美體系。他的理念是屬于社會與時代的審美需求;他的技法是潑墨、潑彩、水墨的獨立于交融以及他繪畫的書寫性;具體實踐就是他能夠把理想化的繪畫設計化為具體的操作性。這三者形成了他這個題材的體系。這一點，在當代畫家中是不多見的。體系化的審美結構能夠讓題材充分發揮它的審美價值，形成一個良性的再生力。審視韓墨的荷花繪畫，他的每一幅作品都是在這個體系下生發的，一生二，二生三，三生萬物，變幻無窮，而又有相對獨立的美學意識。

翰墨是一個善于思考的畫家，思考給他的繪畫風格帶了相對的穩定性，這一點非常重要。在他的繪畫歷程中，他的固守與舍棄都是相對性的，他要舍棄的時候，他首先考慮到的是固守，對于藝術風格的轉換，他總是很謹慎的。從二十世紀八十年代末到今天，他的荷花從色彩、筆墨、圖式等個=各方面都是在不斷變化的，但是面對這種變化，我們感覺到他是在不斷完善中前進的。他保留了屬于自己個性化的因素，舍棄了那些瑣碎的、小氣的、非生活化的東西。他的繪畫變得越來越燦爛了。尤其是他進入新千年以后的一批繪畫，色彩不僅僅局限在原來的本色了，有了更加豐富的色彩。荷花在不同的光照下，就會呈現出不同的色彩，可以是紅色的、黃色的、藍色的等等，韓墨敏感地發現了這種因光照產生的色彩變異，但是他的繪畫并沒有嚴格按照色彩去塑造他的荷花形象，他筆下的荷花形象是他按照心靈的感悟去塑造的，正如宋人陳格非所說的“意足部求顏色似”。談到荷花形象的問題，他的荷花更像是他的人生閱歷，對于荷花他做了擬人化的處理，少年時代、青年時代、壯年時代。。。。。每個時代都有每個時代的個性。很多畫荷花的畫家都局限在托物言志上，韓墨的荷花則是一個人生的歷程和季節的輪回，象征著生生不息的生命力量。很多人喜歡他的荷花，因為他的荷花訴說著人生的美麗。他的荷花讓人感到親切，因為他是一個平民化的畫家，他的繪畫中有著濃郁的人文意識。從他的荷花中，我同時也讀到了他對于生命的贊頌以及對于未來命運的憧憬，他的荷花繪畫承載著他對于自然造化的理解與崇拜。

喝點酒，韓墨喜歡大發狂言，口無遮攔地與人辯論，激情澎湃地演說自己的藝術思想，還說自己畫得好，將來必定成為一代大家之類。每當這時，他都表現得很可愛。可愛之處就是他說出自己心里的話。但是，我并不渴望他成為什么大家，要知道當大家也是很累的。你還是什么都不說，盡情盡性地畫畫吧。畫畫，每天都能畫出新的畫，比什么都快樂。

責任編輯：麥穗兒