著名畫家韓志冰

　　韓志冰是位具備廣泛傳統文化綜合性修養的畫家。豪爽的性格下，遮蔽不了他對人生、社會的洞微幽明。對藝術，他有一種永不停息的自我發掘意識，并深深地沉浸于這一復雜的過程之中，他賦予彩墨荷花一種關于生命的寓指，試圖連接傳統與當代的關系。在他看來，當代消費文化中的許多問題都可以通過禪意的心境去過濾，而對于人性修為的傳統文化則可以通過一種新的視覺圖式獲得再生，他的彩墨荷花作品就是過渡傳統與當代的方式。

韓志冰 荷花

　　志冰的創作過程更像是一種生命的日常體驗，一種類似禪修的日常功課。白天的志冰忙碌于中國美術家網站的瑣碎公務，只有夜深人靜的時候他才能沉浸于自己的畫室。因此，繪畫對于志冰來說，既是他超離日常生活的自我獨處，也是他逐漸凝神入定的意志自覺。每一張作品，都是他抒懷自己的精神暢想，更是他寂然獨立中的自我表達。對于志冰而言，藝術不但是一種若即若離自我覺察，同時，也是可以暫時拋棄自我的解脫，志冰的作品也具有了影響觀者的那種特質--讓你的心不再受到外部社會的影響侵擾，也沒有了任何欲望所帶來的壓力羈絆，在志冰肆意的揮灑中，在他手中包含墨汁的筆與柔軟宣紙摩擦的曼妙微聲中，不僅讓志冰沉湎其中樂此不疲，也讓世界似乎變得寂靜、無染而純真--這在當下顯得如此珍貴。

韓志冰 荷花

　　皮埃爾·布爾迪厄在《藝術的規則》說，一切藝術作品都隱含了作者本人在創作過程掩藏在其線條顏色的變化中的特種“密碼”，這些“密碼”集中作者本人創作生命經驗的精華及其特有風格。或許，志冰并沒有意識到作品中所固有的“密碼”，也不知道他自己在創作中究竟遵循什么密碼，但是，他的每張作品創作中都遵循不可見的邏輯，由此產生對其作品進行解構和詮釋的根據。

韓志冰 荷花

　　志冰的彩墨畫面，往往是對荷塘日常場景簡潔而靈敏的記錄。他從寫生中獲得的靈感與已有的經驗有效地結合起來，然而這并不意味著畫家只是一味地圖解美景。在《荷香》系列中，我們可以看到他對這個世界的不動聲色的觀察方式，一種現實與個人幻想糾纏著的詩意與情趣。值得注意的是，他的畫面中的一些荷葉呈現出徑直朝著宣紙邊緣，且向外展開、隨處突破的趨向，其結果便是讓畫者擺脫了宣紙邊極地限制，創作也就變得無拘無束、毫無顧忌。志冰常說：“率意和情趣根本就不是能找來的，而是思想在不經意間對藝術情結的一種自然釋放”，他憑借理性與直覺創作他的作品，釋放出了一種松弛和張力，既是在控制和自由之間的平衡，又是在具象與抽象之間的爭斗。在輕松中放任自己的志冰，在作品中的空間感是耐人尋味的，有的時候是擁塞之中的間隙，有時候卻是寬闊無垠，就像是人的呼吸吐納，充滿了生命的意涵，一種活力的膨脹與收縮，達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”。空出來的地方，目的是要化“虛”處的情思，引人神游。因此，他用虛空經營位置，用空虛組織結構，作品不僅呈現出了元氣淋漓、縹縹緲緲、聚散無常的感覺，而且能采用即白當黑的方法，用虛空體現宇宙的哲理，令人遷想妙得。

韓志冰 荷花

　　志冰的作品，強調和突顯中國傳統文化中對待自然的態度和立場，在此精神支配下，志冰非常自然地把油畫圖式轉換成了中國畫的視覺語言，彩墨荷花的線條是書法與線條的抽離，濃淡漸變的線條呈現出時而折斷、時而隱去或自我伸張的風格，時而迅疾，時而凝重，時而聚合，時而發散，似乎要使時間有可視性，讓人可以感受到生命體和人的情感狀態。在志冰看來，每一條線條都是該線條本身的內在歷史的體驗，它無需做出任何解釋，它有其本身存在的關系和意義。他非常崇尚簡潔“美學”，追求以少勝多，但畫面上呈現的是那種探之茫茫、索之緲緲的虛空感，能放筆直掃，出沒于有無之間，志冰將書法線條的抽象性演繹成一種東方式的美學意境——從“得意而忘形”到“忘我悟道”的境界。

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