書畫家鄭正煦

中國畫傳統歷千百年睿智之士殫精竭慮，創格造境，一如浩淼之江河九曲彎環，奔騰而東，恒變不居，偉然自在。此所以中國畫能自立于世界各民族藝術之林而無愧色之緣由。當代藝術巨擘鄭正煦(藝名：鄭鈐峰)勇于擔當，以豐厚的學養，睿智的眼觀、獨創的藝術格調，享譽藝壇。

在書畫界都知道，仿一名家風格難，畫出自己特色更難，從題材上創新更是難上加難!他用近30年霜晨夜雨般的寂寞生涯做了一件以往要倆三代人才能完成的奇跡!他突破人物畫所熱衷的題材，作品充滿朝氣，筆精墨妙，是融思想性與藝術性為一體的典范，且有濃郁的時代氣息。時為難得!

家在福山秀水間68x134cm

藝術童心擦火花

鄭鈐峰，不同于其他歷代書畫大家，自小受家庭環境熏陶而成長起來。而他的父母只是普通煤礦工人，他是完全憑借自己對書畫藝術的癡迷和數十年如一日的執著追求，那背后付出的抽筋折骨般艱辛，可想而知。

幼兒時，鄭鈐峰就與藝術童心碰撞出令人神奇的火花。在一次幼兒班的教學課上，老師在黑板上畫了個簡單的房子讓大家臨摹，在小小的鄭鈐峰眼里，這樣的房子哪能住人呀!于是他回到家后，開始照著自己家門前的房子畫了一個煙囪會冒煙的房子。第二天帶給老師看，并說：“老師，我覺得房子應該是這樣子的!”。這么小的的孩子就已經懂藝術創作了，讓老師很驚異，老師連忙說“你畫的是真房子，我畫的是假房子!哈哈!”。就這樣，鄭正煦露出喜悅的表情，感覺很自豪。

7歲時，有一次和哥哥在紙上畫畫，畫面是彎延的馬路上開著多種汽車，最后開到了鍋炤上去了，倆個人邊畫邊笑，開心極了!從此，覺得畫畫可以隨心所欲很好玩，激起了他濃厚的繪畫興趣，同時也培養了對周圍事物的細微觀察能力。

上小學后，課本發到手的第一件事就是看有沒有好看的插圖，到家后就拿蠟筆給那些白描插圖上色。在廢棄的墻垣上、在書的空白處都成了隨心所欲的“補充插圖”。課本里的插圖里都有他臨摹的印跡。“臨摩連環畫、小人書是我兒時最愜意的樂事。”鄭鈐峰說，“那時只要手里有零用錢，就用來買連環畫。到小學五年級臨摹的西游記、水滸已到了亂真的地步了，把鄰居楊大叔都看呆了，還以為是印的。”每年的寒暑假，他小書房的墻壁四周，貼滿了自己的圖畫作品。到初二、初三，鄭鈐峰才開始接觸到了真正意義上美術課，在那個時候，他初步的學習了兩年的素描知識，不久后，美術老師因工作調配調走了，他的繪畫之路從此被擱淺了。令他很失落，但他沒有停止過對藝術的探求。臨用錢都投在了畫具、畫冊上了，夜晚練筆常常練到深夜。

直至考上職業大學，鄭鈐峰除了專業機電課外，業余時間看的書是徐悲鴻傳、畫家柯羅的一生等大師傳記。所有業余時間都投入到了學習繪畫，臨百家碑帖中去了。當時班主任被他的刻苦所感動，還買畫冊贈給他。由于他的繪畫特長，鄭鈐峰一直從事學校里的學生會宣傳工作，寫黑板報、專刊、展覽展板、畫連環畫、宣傳畫等，一直為學校的美術工作服務。

后來，鄭鈐峰進入煤炭系統工作，有一次他看到電影記錄片畫家范曾作畫的場景，大師那縱橫排奡的作畫風采令他癡迷，日后更折服于大師的濤濤文采。從此范曾畫論、畫冊都細細揣摩研究多年，也讓他知道了一個真理，“書畫之道，貴在學養。”2004年自學了電腦之后，那豐富的知識海洋了更加吸引著鄭鈐峰如饑似渴的求知欲，名家名作，畫理畫論苦心揣摩。

博覽群書，開拓了藝術視野，更加明確了自己的奮斗目標。一定要畫出自己的特色。美術史上只有一個魯本斯、一個齊白石、一個徐悲鴻、一個李可染、一個范曾，也只能有一個鄭鈐峰，這如同趙子龍要殺出百萬曹軍一般堅難!前提是要有硬功夫，更要有敏銳的戰略眼觀!

紙上流香出新意

藝術是心智之果，藝術風格的不同來源于心靈的差異，布封云：“風格既人”，鄭鈐峰說，苦難是藝術家最好的老師，沒有生活厚重的磨礪，就不會有深沉厚重的筆墨技巧!細讀他的作品，以行草筆法入畫，講究筆情墨趣。以展現英姿、捕捉時代精神、反映時代生活為創作理念，歌頌積極向上的進取精神，書畫皆精，且自成風貌，清新俊逸頗具藝術張力而獨步畫壇。

奮勇爭先 49.5x99cm

鄭鈐峰最早畫杰克遜、畫劉翔，是被他們的人生經歷和拼搏精神所感動，也從此確定了人物畫的創作方向，就是要反映時代生活。他通過滋潤如春雨干裂似秋風的線條，頓挫如旋律般的筆法，時而濃破淡，時而淡破濃，將人物作品塑造的既厚重又靈動，這與他的書法風格是一致的，是內在精神與追求相一致的表現。是字如其人，畫如其品的最佳詮釋。筆精墨妙，富有音樂美感的舞蹈動態如詩般和諧，是一種“大和”之境，是“造化與心源”，客觀與主觀，微觀與宏觀的高度統一。

那充滿了生命活力的拼搏畫面，也正是他不斷求索，勇攀藝術高峰的精神寫照。他認為為人處事一要沉穩，二要細心，三要膽識，四要大度，五要誠信。正如他的書法既有浩然之氣，又有雅正之風，是書法藝術的最高境界。故爾練習書法也是一種養生之道，是然。正是在對“內美”這一永恒價值的求索中，發現中國傳統畫學內部蘊藏著強大的自我更新力，這種力量通貫古今，直指未來。書畫藝術靜中參“內美”的圓滿修為，好像中秋的那一輪明月高掛天際，供我們仰望，感受和深思;而非對形描圓，對光涂亮。

梅西的臨門一腳50x56.5cm

為了收集創作素材，他曾單騎摩托車一路從福建到上海，游遍寫生之旅。一路上，他的作品以沿途的建筑、人物、風情、山水等為寫生創作內容，紙上流香新意動，陶醉濃郁獨特的異鄉風情文化。

鄭鈐峰告訴書畫圈網記者，因為沒有老師，反而是人人皆為我師!如同吃百家飯的孩子，營養更豐富了，集小溪而成汪洋。2013年1月中共中央黨校、中國報道社將鄭鈐峰、劉大為、馮遠一同入編《筆墨上的中國——中國書畫藝壇三大導師》，并授予導師榮譽。2015年6月由唐宋國韻編著，由中國文化發展出版社出版《新中國國學藝術大師傳記》 ，一同授予的還有徐悲鴻、啟功、范曾。

鄭鈐峰現為北京書畫聯誼會理事，中國流通書畫研究院院長;中國人民藝術家協會會員;中央國家機關美術家協會高級會員;中國美術研究會研究員;國家文化藝術網研究員;中國國畫家協會常務理事;中國專家學者協會教育委員會《中國創新人物名典》特邀專家顧問;中國美術研究會研究員;國家文化藝術網研究員;中國國畫家協會常務理事;中國國際現代藝術研究中心高級研究員;中國國 際藝術家協會終身藝術顧問;中國未來研究會藝術顧問等。

清趣圖134x68cm

鄭鈐峰的花鳥畫與山水畫，我們不得不提。他的山水畫作筆法豐富，格調新奇，如詩般典雅令人神清氣爽!代表作品有《水如碧玉山如黛》，《家在福山秀水間》 ，花鳥畫代表作品有《相依》 ，《和諧一家》 等，粗曠之內帶有細膩，如詩般和諧。精湛的筆墨與詩境，凝筑了中國文人特有的精神情趣。

“學書貴立品”古人認為“心正則筆正”“作字先做人,人奇字自古”作字之法，識淺見狹，學不足之者，終不能妙。他認為中國古代文化中的“中和”觀念，既指人自身之內情與理的和諧，也指人與對象之間的和諧，“中和”為美的美學觀是儒家美學的核心，也是書法審美的最高理想和指導原則。受儒家思想的影響，適度原則成為鄭鈐峰遵從的美學規范，并形成了以“中和”為美的書學觀，所以，“中和”之美也就成為書法獨具特色的審美理想。他在書法上主攻行草，作品將稚拙與老辣、恣肆與穩健、粗放與含蓄等多種矛盾之趣味統一在一起，既有金文的凝重，又有草書的靈動，且具當今書壇少有的書卷氣、浩然之氣、雅正之風，蔚然大家。

博覽群書繪人生

問渠那得清如許，為有源頭活水來。“源頭”就是傳統文化、博覽群書。“活水”就是時代生活。

他深諳經濟、文化、藝術、文學、歷史、哲學、美學、各門知識修養，他從讀書中得趣增識。藝術的最高境界，與道德和二為一，有雄闊偉岸的性格，才會有縱橫排奡的筆墨。將詩般和諧的境界，如靈魂般注入了作品之中，他將生活的方方面面，都與書畫聯系在一起。

鄭正煦說，學養的高低，直接決定了繪畫所能達到的境地，甚至可以說，能決定畫家水平的高低，戴進和沈周同是明代畫壇高手，但論者若以書卷氣的眼光來衡量，戴進就在學養方面露出他的缺憾。唐寅的老師周臣以為不如自己的學生，他耿耿于懷的正是少了“唐生數千卷書耳”。

藝術家要表現的對象是整個社會人生與大千世界，藝術創作主要取決于個人思想、閱歷、學識等藝術修養，故無論自然、社會科學還是藝術理論、生活知識都要涉及，才能站的高，看的遠，才能有卓而不群的藝術表現。

鄭鈐峰認為對于傳統要發大力氣打進去，更要有膽識打出來。正如黑格爾所說：“傳統并不是一尊不動的石像，而是生命洋溢的，有如一道洪流，離開它的源頭愈遠，它就膨脹得愈大。”“藝術創作貴在敢于否定自己、勇于超越自己，貼近時代生活，展示生氣，融入生命，終致恬淡自然、情境交融、意象共生。”

他筆下的世界杯英姿是夸國域的，他說愿意為中國文化走向世界，推動書畫藝術走出國門盡一份綿薄之力。力量、厚重、詩般和諧是鄭鈐峰內心追求。

由一個普通的機電技術工，到今天成為中國書畫藝壇的領軍人物。金自礦出，玉從石生，非幻無以求真。愿鄭鈐峰的藝術人生之路能越走越寬，越走越遠。我們祝福他!

責任編輯：麥穗兒