在首屆江蘇省藝術品博覽會南京國際展覽中心展廳，有緣相識上海女畫家于茵和她的作品，被畫家清新自信談吐和樸實畫風所吸引。于茵現為上海市美術家協會海墨中國畫工作委員會會員、上海市徐悲鴻藝術研究協會會員、上海中外文化交流協會會員，擅長小寫意花鳥畫，作品托物興懷，寄情寫意，通過對自然界的花草鳥蟲的審美再造，在勾、點、皴、擦、揉、挑、涂、斡、渲染中表現自己對人生和大自然生命意義的認識，體現出“物我合一”的精神境界。

中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。于茵的畫取材于生活和大自然的“尋常”場景，但表現的是她的審美創造和精神追求。欣賞于茵畫作，首先讓人感受到的就是蓬勃的生命力。一幅《春消息》，幾株遒勁的枝干，數抹淡雅清爽的乳白花瓣，一只蝴蝶翻飛其間，春天的氣息撲面而來;一張扇面，石縫里探出的細竹與蘭草，分明透出生命的頑強，一只小鳥回首啼鳴，正是《鳥鳴山更幽》。

于茵的畫讓人感受到的還有厚重的傳統傳承和清新的創新靈氣。她偏愛畫芭蕉，很多作品里都有芭蕉的身影;她又似乎偏愛用墨色表現芭蕉的濃綠，重重的葉脈和留白相應，使人很容易聯想到“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的名句。 淡紫色的鳶尾花和濃淡相宜的山石墨竹相對，翠綠的仙人掌開著猩紅的花，艷紅的紫霞有青綠葉子的背景上怒放。于茵就是用這樣的筆觸和色彩詮釋她對春的熱愛，對大自然的熱愛，對生命的熱愛。

于茵祖籍山東郯城，生于上海，畢業于華東師范大學藝術學院，獲文學士學位。她的國畫最初師從花鳥畫名家應鶴光先生，應先生又是嶺南名家黃幻吾的入室弟子，所以于茵的畫風既有嶺南派的傳統，又有海派的基因，之前畫偏明艷，漸次更為厚重。于茵早年學過些西畫基礎，多年的素描功底使她能夠比較準確地把握對象的形象，因此她的小寫意畫在重“神似”的同時，也能很好地兼顧“形似”，做到神形兼備。構圖顧及透視，敷色注意遠近明暗，從而形成了自己的特色和風格。

于茵的作品多次參加國內外美展并獲獎，許多作品被美術館、藝術館、紀念館、博物館收藏。曾先后發表于《海上名家圖錄》《十招畫室扇面范畫》《十招畫室小品范畫》《海上藝壇》等書刊。作為一名青年女畫家，于茵即將年屆不惑，這正是藝術家走向成熟的開始，是她步入藝術創作黃金歲月的起點。我們可以預期的是，于茵將有更多的審美創造和精品奉獻給我們這個時代，奉獻給無數關注中國藝術繁榮的人們。(房愛坤)

責任編輯：麥穗兒