6月25日，由中央美術學院和廣東美術館聯合主辦的“邱振中：起點與生成”作品展在廣東美術館開幕。本次展覽由中央美術學院院長范迪安擔任展覽策劃、學術主持。此次系列展覽，是邱振中繼上世紀80年代“最初的四個系列—邱振中書法作品展”之后，時隔26年舉辦的第二次大型個展，綜合展示了邱振中近年在繪畫、文字作品、書法三個方向的創作實踐。

邱振中是中央美院教授、博士生導師，多年來，他一直試圖將自己在傳統書法中的探索運用在當代藝術創作中，探尋中國傳統書法與當代藝術之間轉化的可能性。邱振中認為，在繪畫圖式創新資源走向枯竭的當下，書法恰好能夠提供當代藝術的一個“生成點”。他的藝術實踐引發廣泛探討甚至質疑。廣州美術學院中國畫學院教師陳侗認為，書法與當代藝術各有其自身的定義和體系，當代藝術雖能借用書法元素，但兩者之間目前并沒有找到轉化的可能。

起點

傳統是不可言傳的“混沌體”

書法是邱振中所有創作的“起點”。本次展覽共展出他39幅草書作品。“書法是一種偉大的傳統，跟我們每個人的內心關系密切。試問誰從小不曾希望自己能寫得一手好字?這種想法可能很樸素，但它就是書法在這個民族心靈上的起點。”邱振中說。

邱振中早年開始鉆研草書并對之心醉神迷。他認為，草書在整個書法史中最具有表現力，對之進行開拓的可能性也最大。為此，邱振中付出了大量時間進行思考、研究和訓練。他不放過書法的任何細微之處，對單字內部、單字之間與各行之間空間構成的可能性都進行探索。

在不少人看來，書法是一種“向后看”的藝術，前人已經確立無法跨越的高峰，但邱振中不同意這種觀點。從進入書法專業的第一天開始，他就立志使書法理論成為當代藝術的重要門類。在書法作品之外，本次展覽展出的“文字作品”這一特殊類別，體現出他獨特的學術想法。

“文字作品跟傳統意義書法作品的差異在于：它們是利用有關漢字構成而創作出來的漢語言作品，用以表達作者自己的心意和現代人的感受。”早在上世紀80年代，邱振中就開始對“文字作品”進行推敲。本次展覽展出的《日記》《南無阿彌陀佛》《待考文字系列》就是當年留下的作品。

《日記》是作者在紙面上留下的一堆雜亂無章的簽名。邱振中緊緊抓住了“簽名反映個性”的流行觀念，花了10個月時間，每天隨意簽下一個名字，對墨色的濃淡深淺不加控制，最終展現出一幅圖形與觀念兼具的作品。而在《待考文字系列》中，他又找到一堆文字學家未考證出語意的字符作為創作對象。“這些文字只收錄在《甲骨文字典》和《金文字典》的附錄里，不會有篆刻家或書法家使用，其中卻蘊含著豐富的語言哲學觀念。”他說。

邱振中坦言，當代人要承繼傳統存在不少困難。但他認為，毛筆字逐漸退出日常書寫，并不意味書法就喪失其生命力。那么，當今書法所要重新追尋的傳統究竟是什么?邱振中認為，這些概念無法通過語言加以清晰界定：傳統’是歷代最優秀的藝術家以其最精彩的作品組合而成的一種“混沌體”，后人只有通過才華和努力方能窺其堂奧。”不過他表示，書法作品的好壞還是有標準可言的：“一是要有傳統的東西，二是要有傳統之外的東西，這對藝術家或評論家都有很高的要求。”

生成

“生成”中國自己的當代藝術?

自從當代藝術思潮進入中國以來，不少藝術界人士就開始思考如何建構立足于自身文化基礎的當代藝術。早在上世紀70年代，邱振中就堅信：從書法出發，一定可以生長出一種屬于中國自己的當代藝術。

本次展覽呈現的73幅水墨畫，代表了邱振中近年來的探索方向。用邱振中自己的話來說，這些繪畫作品是從他幾十年的訓練中“生長”出來的。在《狀態-VII》系列中，邱振中對他家花瓶中一束干枯的百合結構進行的一組“記錄”，但這既不屬于靜物寫生，也沒有走向純粹抽象，而保留著傳統書畫的某些意趣。

“到了20世紀后期，繪畫的發展已經變得非常艱難，幾乎所有構成方式都已經被使用過了，很難再能看到新穎的圖形。”在邱振中看來，書法或許能對繪畫圖形的構造提供新的契機。“如果這些作品能夠成功的話，證明書法為世界當代藝術提供了新的可能性。”

除邱振中之外，一直也有不少當代藝術家自發地從書法中尋找靈感。著名當代藝術家徐冰在上世紀80年代末，就曾以漢字為型、拉丁文為體，創造了四千多個“偽漢字”的《天書》，試圖從古老的漢字書法中找到當代藝術的元素。

“今天意識到書法重要性的藝術家和觀眾也越來越多。”邱振中指出，目前國內整個當代藝術領域，真正具有原創性思維的作品并不多見，大部分作品都存在明顯的模仿痕跡：“當代藝術強調觀念性，但現在我們看到的很多‘觀念’不過是陳詞濫調，運用的手法也顯得很幼稚，這樣的當代藝術難以長久。”

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