意境是傳統美學的一個重要范疇，歷代的中國畫大師無不重視對意境的研究。早在唐之前，畫論就對與意境相關的形神、氣韻等展開了多方面的研究，比如東晉的顧愷之提出了“以形寫神”的要求，南齊謝赫提出“取之相外”的主張。

我的研究生創作階段，在繪畫題材上選擇了溫婉的江南景致，并著力表現出江南地區山巒連綿、云霧晦暗的特點，讓山石樹木都掩映在一片空靈朦朧的意境當中。我的山水創作在畫境上力求“平淡天真”，為表現水面霧氣彌漫的效果，在宣紙半干時用淡墨渲染出霧氣的虛實變化，用一種朦朧美的手法和沒骨的技法表現，不用勾勒出山石的輪廓，只需將飄渺的煙云水面，山石樹木建筑融為一體。

境界是一張畫的靈魂，一幅優秀的作品不僅是視覺藝術更是一種聽覺藝術，通過“筆”與“墨”將畫面境界表達出來，創作園林系列我追求“靜”的意境，“靜”是禪宗里的最高境界，畫者需要有高超的技藝和靜如止水的心態才能夠在作品中表達出“靜”的境界。一件優秀的作品也要能讓觀者身臨其鏡，仿佛能讓觀者聽見靜靜的流水聲。北宋郭熙在《林泉高致》中說：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”就是說一張山水畫如果能達到可以靜靜觀望，其畫境讓人神往居住,又能在畫中暢游，那么這樣的山水畫才是精品。我的創作重視“境界”的把握，希望觀者在我作品中的有身臨其鏡，如游其中的感覺,在用筆用墨上力求“清雅、溫潤”，不拘泥于具象形態的表達，在吸取傳統山水畫精髓的基礎上，用自己的繪畫語言表達出“平淡天真”的美學意味，山水畫的內在寓意是作者在自我情感上的一種詮釋，作者通過對物象的細致觀察創造出富有生命意象的圖式，這樣的創造是一個日積月累的過程。

江南系列是在學習傳統和關注自然的基礎上所創作出來的作品，在漫長的學藝創作過程中只有認真研習前人優秀作品中的精華和不斷觀察，多到自然中去汲取靈感，以心性去感受大自然的美麗瞬間，刻苦研習，勤思多練才能形成風格鮮明、獨特的山水畫風格(文/李楚洋)

李楚洋

李楚洋

李楚洋：1989年生于江蘇鹽城。2012年畢業于西安美術學院中國畫系，獲學士學位，2015年畢業于南京師范大學美術學院，師從劉赦先生，獲碩士學位。現為江蘇第二師范學院美術學院教師，江蘇省美術家協會會員，江蘇省青年美術家協會會員，江蘇省文聯書畫研究中心特聘研究員。

2010年入選江蘇省美術家協會主辦《第三次新人新作展》。2012年入選江蘇省文聯主辦《江蘇當代山水畫名家邀請展》。2013年入選中共六盤水市委、六盤水市政府主辦的《無上清涼·全國書畫名家展》;入選南京古岸藝術中心主辦《第四屆購得藝術節》，獲南京師范大學“優秀研究生”稱號。2014年入選江蘇省委宣傳部主辦《同繪中國夢·全省各市中青年美術作品展》(優秀作品展);入選南京六塵藝術館主辦《研動金陵——在寧高校研究生優秀作品展》;入選江蘇省第四屆大學生藝術展演并獲獎;入選江蘇省美術家協會、江蘇省青年聯合會主辦《青春盛會·江海情——江蘇省青年美術家邀請展》;入選江蘇省委宣傳部、省文化廳、省文聯、省美協主辦《慶祝建國65周年——江蘇省美術作品展》。2015年入選江蘇省文化廳、江蘇省美術家協會、江蘇省青年聯合會主辦《青春盛繪——江蘇省優秀青年美術家作品提名展》。曾參加“環球采風——中國美術名家澳大利亞、新西蘭、俄羅斯之旅”等寫生采風活動。

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