栩栩如生，這一過去主要出現于文學作品中的修飾詞匯，如今在互聯網、多媒體等新技術的幫助下，變成了現實。比如正在新天地舉辦的“不朽的梵高”感映藝術展就是一個典型案例——整個藝術展沒有使用一張大師真跡，卻用35塊大屏和40臺投影儀把3000幅梵高作品“烹調”成了一場流動的藝術盛宴，讓漫步其中的參觀者仿佛能看到《星月夜》里的星星正眨著眼睛，《向日葵》的花瓣在微風中輕輕抖動。

“不朽的梵高”并非第一個“栩栩如生”起來的藝術展覽。就在5年前的上海世博會上，那幅多媒體《清明上河圖》就迎來全球參觀者目光，迄今仍是中華藝術宮的鎮館之寶。

如果說多媒體《清明上河圖》是用動畫技術和放大技術讓古畫生動起來、“不朽的梵高”是用巨幅投影構建一個夢幻空間，那么最新的互聯網策展技術則能賦予人們更強的“身臨其境”的感覺。

一個最新的例子是即將于今年秋天在大悅城揭幕的“乾隆號，下一站江南”跨媒體藝術展，它瞄準的也是國寶級文物，但展示的方式卻浸潤在互聯網思維中。

一方面，展覽構建了一個古今中外相融合的“穿越故事”：故宮鐘表收藏精品《銅鍍金寫字人鐘》化身為男主人公雅克，上海博物館收藏的唐寅仕女畫代表作《秋風紈扇圖》化身為了女主人公瓊花，他們將攜手乘坐“乾隆號”，沿著乾隆皇帝下江南的路線，一路領略北京、南京、杭州、蘇州等博物館中的國寶級文物，在江南展開一段充滿親情、友情、愛情的奇幻旅程。新穎的故事加上微信、微博等互聯網傳播手段，為“陽春白雪”的藝術展覽賦予了更強的時尚感。

另一方面，展覽將充分利用互聯網技術，幫助參觀者“身臨其境”。除了《清明上河圖》、“不朽的梵高”中已經用過的展覽技術外，“乾隆號，下一站江南”還有很多互聯網新技術亮相。比如，通過人臉識別、人體立體偵測等移動互聯網技術，參觀者可成為記錄乾隆南巡的 《姑蘇繁華圖》 中的路人甲、路人乙，與男女主人公一同游歷姑蘇城。

事實上，“互聯網+藝術”的關注者早就超出博物館、畫廊、策展公司，百度、谷歌等互聯網巨頭也在紛紛拓展“互聯網+藝術”的展示形式，諸如3D數據建模、全息影像展示、人工智能識別、網絡或手機版數字博物館等。從行業發展趨勢看，未來的藝術展示必然是跨界的、多元的，包括數字表現、裝置藝術、新媒體交互技術、音樂演繹、繪畫創作等全方位融和。

與此同時，互聯網帶來的“栩栩如生”還將打破藝術真跡、真品展示的局限性。任何一件真跡或真品從原先的保管場所來到新的展示空間，對運輸、保管都有極為苛刻的要求，僅保險費用就十分可觀;而“臨時搬家”帶來的影響終究還是會受到地域限制。相比之下，通過各種各樣的互聯網，真跡真品們幾乎可以在全球“暢通無阻”，為更多的藝術愛好者帶去視覺和觸覺的盛宴。

責任編輯：麥穗兒