導(dǎo)讀：謝墨凜：這次的個(gè)展“燦·爛”上的畫較上次有了微調(diào)，由不透明到半透明，由色彩間的硬過渡到漸變。這些微調(diào)來自我對(duì)形式的長(zhǎng)期摸索。開始都是加法，比如讓色彩更豐富、更艷麗，一心想把各種可能性趕緊做出來，現(xiàn)在慢慢減了好多構(gòu)成上的因素。
　　
　　謝墨凜，“燦·爛”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2014.
　　
　　藝術(shù)家謝墨凜1979年出生于中國溫州，先后畢業(yè)于中中央美術(shù)學(xué)院壁畫系及英國愛丁堡美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于北京。他的繪畫作品皆經(jīng)由其發(fā)明的三軸聯(lián)動(dòng)繪畫機(jī)器完成，通過精密的操作與細(xì)膩的調(diào)控，往往可以展現(xiàn)出異乎尋常的恒定與莊嚴(yán)的氣質(zhì)。在這篇訪談中，他詳細(xì)介紹了最新個(gè)展“燦·爛”的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)以及背后對(duì)于繪畫問題的深入思考。展覽將持續(xù)到8月2日。
　　
　　我的繪畫機(jī)研制是從刻字機(jī)開始的，然后換成三軸數(shù)字加工中心。曾經(jīng)有個(gè)階段機(jī)器研制不順利，就先放了一放，專心在畫面上下功夫，也可以說是忙活展覽。一般我都是兩個(gè)方向：通過畫面去想機(jī)器，以及通過機(jī)器來做畫面。這兩邊常常交錯(cuò)在一起。我一直嚴(yán)格的分流程來制作作品，有點(diǎn)像工業(yè)生產(chǎn)，但工業(yè)不等于沒人性。正如工業(yè)有個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，我的東西在視覺上也有個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，想達(dá)到讓觀者一看就會(huì)被吸引，然后還要琢磨一下。
　　
　　這次的個(gè)展“燦·爛”上的畫較上次有了微調(diào)，由不透明到半透明，由色彩間的硬過渡到漸變。這些微調(diào)來自我對(duì)形式的長(zhǎng)期摸索。開始都是加法，比如讓色彩更豐富、更艷麗，一心想把各種可能性趕緊做出來，現(xiàn)在慢慢減了好多構(gòu)成上的因素。這可能也來自我心理和精神狀態(tài)的轉(zhuǎn)變。一方面社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的時(shí)弊和負(fù)面感受在心里不斷累積，但我卻無法對(duì)它做出直接的改變；另一方面我也清楚自己不能在這種情緒狀態(tài)下工作。這時(shí)就需要在畫面上做一種逆向逃離。建立些正面的東西，想給出些希望，讓畫面看起來不絕望。這類似找到一種“解脫”的狀態(tài)。其實(shí)只要一直在行動(dòng)，負(fù)面的東西就不會(huì)壓著你，停下來才會(huì)不知所措。
　　
　　地上的垃圾場(chǎng)圖片不是一開始就想好的，它來自黑橋的生存環(huán)境。地面和墻呈現(xiàn)統(tǒng)一的灰，而所有的繪畫都是彩色的。我工作室就是白墻，很難想象把畫掛在灰墻上的樣子，所以這次是一個(gè)嘗試和實(shí)驗(yàn)，我是這么來說服自己的�，F(xiàn)在慢慢發(fā)現(xiàn)，不能把職業(yè)生涯里的每個(gè)展覽當(dāng)成像產(chǎn)品發(fā)布會(huì)一樣的最終亮相。我希望把每次展覽變成工作室的探索狀態(tài)，把展覽作為的日常實(shí)驗(yàn)的一部分。
　　
　　有很多人問我為什么沒把機(jī)器拿出來一起展，2010年時(shí)我有過看不清的時(shí)期，也在猶豫要不要拿出來展。王光樂給我的建議是我的東西主要還在于繪畫，機(jī)器是手的延伸。事實(shí)證明他的判斷很有經(jīng)驗(yàn)，我的東西一直是讓機(jī)器參與的繪畫。
　　
　　在英國時(shí)，有一次在蘇格蘭的一座巨大的改建庫房里參觀，里面收藏了很多大師的作品，我們準(zhǔn)備在里面做一次展覽。這時(shí)，一個(gè)老頭將遠(yuǎn)處一個(gè)小門推開。正對(duì)著的就是蘇格蘭的海，云特別低，光照在海上的瞬間你就會(huì)感覺那些藝術(shù)品全是徒勞。這種摧毀性的經(jīng)驗(yàn)使人感覺做什么都在那個(gè)瞬間之下，能做的就是無限的接近。這可能是為什么我畫畫時(shí)的自信是瞬間的，不自信是長(zhǎng)期潛伏在那里的。之前有作品叫《自信的黃》，這也不是說有什么敘事性，而是帶有些體驗(yàn)。那是我在英國時(shí)的感受，復(fù)雜的自尊和自卑糾結(jié)在一塊，這作品就像某種宣言。有時(shí)我自己都猶豫叫這樣的名字合不合適，但還是這樣命名了。還想給另一個(gè)作品起名叫《有霾也要有希望》，回想起來仍然會(huì)哆嗦一下——畫家對(duì)自己作品的命名權(quán)其實(shí)是種特權(quán)，可不能浪費(fèi)了。
　　
　　這個(gè)時(shí)代的技術(shù)和包括電影在內(nèi)的日常消費(fèi)品，他們的外觀、設(shè)計(jì)的完美感對(duì)藝術(shù)是有挑戰(zhàn)的。繪畫可以往科技的反面走，也可以往正面走，我現(xiàn)在基本上是在正面。用機(jī)器來探索繪畫性從繪畫帶走了人手能輕易做到的隨意涂抹，帶來了人手達(dá)不到的視覺強(qiáng)度。就像你說的那種使人忘記現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，忘記傳統(tǒng)繪畫，忘記上午吃了什么，把人震趴下，美到?jīng)]心沒肺的感覺。這社會(huì)可能有點(diǎn)過分粗放，我特別受不了的是沒道理的粗放，我覺得社會(huì)里缺乏認(rèn)真。我應(yīng)該不是浪漫主義畫家，但我比不少人浪漫。

責(zé)任編輯：麥穗兒