書畫家孫廣田是目前我省花鳥畫家中為數不多的佼佼者，并且也是一個在繪畫道路上有著不斷追求和探索精神的跋涉者。人們都說畫如其人、字如其人，人品決定畫品，這點在他身上得到了充分印證。他為人樸實真誠，熱情爽直，樂于助人，性格開朗，朋友圈內贊賞有佳。對照他的繪畫作品，清新質樸，生機勃發，透著大自然泥土的芬芳，灑脫奔放而不失嚴謹，精微細致并毫無雕琢之氣，秀逸大方。我了解他就像了解我自己，因為我和他同是王懷騏先生名下弟子，他是我同門師兄。

最近幾年，孫廣田的繪畫和書法作品又有很大進步，在花鳥畫方面一躍步入前列，頻頻出現在展覽和一些社會公益活動中，央視書畫頻道和省內多家媒體都做過他的專訪，多家美術專刊也常有他的作品出現，從而引起了書畫界專家和社會相關人士的關注，反響很好。

縱觀孫廣田的繪畫作品，首先映入眼簾的是一種渾然天成的大氣，更有樸面而來的清新之氣，更有讓人眼前一亮的感覺。他筆下的荷花工、寫結合，用筆簡括，線條圓潤硬挺，花朵姿態婀娜，水墨淋漓，點、線、面結合恰到好處，給人一種出泥不染的高潔清雅之氣。他的梅花筆墨豪放灑脫，筆走龍蛇，蜿蜒曲折，穿插有序，勁健有力，表現了梅花鐵骨錚錚的精神，尤其雪梅更有清氣滿乾坤的君子之風。他的葵花作品畫的也很好，畫面豐滿，虛實處理得當，工寫結合，使得整幅畫面厚重蒼潤華美，讓人富于聯想。他的畫面題字也很講究，不光與作品內容貼切，有時題字更具社會層面的寓意思考，例如他畫的荷花題字為《碧水清蓮》，葵花題為《艷陽清風》，美術作品更應該向社會傳遞一種正能量。他的作品不光是技法表現，更著重精神體現。從他的整體作品來看是在追求體現一種氣勢和雄渾樸拙，蒼勁中透著華美，質樸中蘊含靈秀，做到雅俗共賞。而且在作品中多有禽、鳥加以點綴，而且這些他都畫的非常精準傳神，增加了作品的生機活力，極具生活情趣和壯美境界。他的繪畫取材廣泛，表現手法也多有變化，不守繩墨。主攻花鳥寫意也兼擅工筆，對山水、人物也都有所表現。尤其近幾年幾次去云南西雙版納寫生，創作了一批南國風情特點的作品，畫風及技藝手法也都有很大變化，在多次的省內外展出中反響強烈，得到界內和社會美術關注者的贊譽。他所表現的亞熱帶植物花卉無論寫意還是工筆，讓人耳目一新、放而不肆、工而不匠、收放自如，相比之前又有一個新的跨越。

從孫廣田的繪畫歷程，不難看出他是在傳統、生活、創作之結合的道路上探索前行，實踐證明是正確的。藝術創作離開傳統就是無本之木，沒有生活體驗則是無源之水，三者缺一不可，否則你就找不到藝術之門，步入藝術殿堂只是空想而已。孫廣田今天的成績，得益于研習傳統、深入生活，到大自然當中去探究藝術奧秘汲取營養。同時讀書、實踐，借鑒姊妹藝術，這樣路才能越走越寬，正因如此，近年來他的創作才有了今天的成績，作品一經面世就能給人一種清新感覺。加之對待傳統的理解，觀念的更新，技藝的提高，作品都能給人以真情實感的壯觀之美。

孫廣田是個有思想，有個性，有能力和潛力的畫家，我相信，憑他的文化意識和多方面的藝術素養和孜孜以求的精神，他的藝術創作會不斷升華，在他的藝術實踐中，不斷會有更多更好的藝術創作奉獻社會。(張國君，河北省美術家協會副主席、河北畫院院長)

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