吳冠中版畫作品將于2015年6月20日-2015年6月22日在翰墨千秋藝術交易中心進行拍賣。

吳冠中(1919—2010)，江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。吳冠中在50～70年代，致力于風景油畫創作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。

吳冠中版畫拍品展示：

吳冠中《魯迅鄉土》 48x65cm 2008年

《魯迅鄉土》生于江蘇宜興的吳冠中先生，鐘愛故里江南水鄉的風景。《魯迅鄉土》描繪了一幅安逸、恬靜的江南小鎮生活圖，眼前幾棟白墻黑瓦的江南古宅，裝點著幾株剛剛抽芽的新綠樹木，一條清澈的小溪蜿蜒著流向遠處鱗次櫛比的人家，把人們帶進無限遐思之中。畫作色彩清朗淡雅，帶著南方特有的溫潤。畫面里縈繞著作者對江南水鄉一草一木的細膩情感，細看之下十分耐人尋味。

《魯迅故鄉二》1971年，52歲的吳冠中到農村勞動，接受“再教育”。畫作描繪的是絲瓜在地里茁壯成長的景象，畫中藤藤穿插，說不好是勾心斗角還是擁抱纏綿，翠綠的嫩芽拼命外竄，吐著長長的卷須，勢如蛟龍，藤須俯仰轉折，千姿百態。鵝黃色的絲瓜花像插在翡翠綠的果實之中的寶石，在那里靜靜綻放，等待蜜蜂將自己的花粉傳播出去。圖中垂掛的幼瓜是果實的起點，也是花朵的終結。

《蘇州拙政園》拙政園是江南園林的代表，全園以水為中心，山水縈繞，廳榭精美，花木繁茂，充滿詩情畫意，具有濃郁的江南水鄉特色。它的建園藝術以水見長，自然典雅，庭院錯落，花木為勝，是蘇州園林中面積最大的古典山水園林。吳冠中先生在畫面表達上不追求照相似的逼真效果,而是通過寫生將物像抽象為點/線/面的交響形式，介意抽象和具 象之間,通過自己的主管激情表現了畫面帶來的節奏感和韻律感。

《胡蘿卜花》 看過梵高的《向日葵》，我們會被畫中那充滿生命的絢麗色彩和奔放的筆觸所感動，我們可以說梵高《向日葵》的黃色是充滿激情和張力的，他的每一筆都充滿了音樂的跳動，看他的作品好似在聽一場交響樂，那波瀾起伏的音符帶動著我們內心的歡悅。而吳冠中先生的《向日葵》確是充滿著寧靜，靜靜的在那里，不爭不鬧，充滿著散文的美。

《殘荷新柳》吳冠中的畫綜合了中畫與西畫的的精髓，注重畫面點、 線、面的運用。他對與東西文化和形式語言的跨語境實驗。《殘荷新柳》以及其簡略的手法，將殘荷新柳生動再現。使之多一分太多，而少一分 又太少。勾畫圈點，筆飛墨舞，一抹新綠，生機盎然。花開花閉，秋風作起，枯枝映于水面，干枝的線的形與倒影組合成幾何抽象繪畫。畫面富有音樂的律動感層次感。剛發芽的柳枝和殘荷的枯枝，漫溢的畫面充滿了時間的流逝。

《桑園》當桑葉嫩綠的季節，小路上的行人都被淹沒在綠色的波浪中。吳冠中曾經常常鉆進熟悉的桑園采桑椹，捉蟋蟀。也曾放過牛，騎過牛背。他也在文章中提過，在桑園中雖也有雪亮眼睛烏黑頭發的漂亮姑娘，卻是黃毛丫頭居多，也許是由于營養不良。這幅油畫《桑園》是吳老眼中詩意濃郁的故鄉。遠處的山，近處白色的桑樹，綠苗，和悠閑的吃草的山羊，構成了一幅美麗的山村風景。《桑園》在2002年10月28日香港蘇富比的拍賣會中，成交價為319.6萬港元，《桑園》可稱其藝術成熟期中最具代表性的作品之一。

《鼓浪嶼》鼓浪嶼是個風景絕佳的好地方，藍天碧海，紅樓白帆，琴聲人歌，鳥語花香，小路幽深，古榕參天，是無數畫家藝術創作的源泉。上世紀30年代，這里集聚著一群畫家，如高克恭，周廷旭、周碧初等。今天許多畫家仍接踵而至，鼓浪嶼已成為畫家村，畫家之島。吳冠中在上世紀七八十年代數次到福建鼓浪嶼寫生，留下了大量經典的寫生作品，這幅油畫《鼓浪嶼》即為其中之一。

《濱海漁村》蔚藍色的大海，高山，安靜的小漁村。厚厚的草頂，取材于海草，粗獷的亂石之墻，取材于山石。土生土長的房，全是捕魚人營造的家。房頂黑點皆煙囪，在明暗對比的色調中譜寫高低遠近之曲調。沒有莫奈 草垛的斑斕，草頂以線揮寫，呼應煙囪的墨黑之點。吳冠中先生生長在太湖邊上，太湖邊上那林立的漁網、太湖湖面上 穿梭的漁船、每年按時來訪的燕子、土墻筑成的民居，故鄉的一草一木都是他創作的靈感來源。

這幅《荷塘春秋》畫中最為突出的部分便是萬畝的荷塘，他曾畫過多幅荷花題材的作品，但這幅寬屏式的作品，在他眾多荷花作品中確實難得一見。步入秋天，荷葉開始凋零，荷花的花瓣也慢慢脫落，露出的便是一片慘敗的場景。荷花從嫩嫩的苗圃到亭亭玉立的少女，碧葉紅蓮，艷光交錯，秋來，一場殘荷，無限哀思。在畫面中，吳冠中用點、線、面的形式刻畫了殘荷，大色塊的綠色掩蓋不住秋季的到來，纖細的線條生動地刻畫出荷的柔弱和不堪一擊，遠處的黃色更是一片的頹敗。這幅作品呈現了荷塘里生命之始與終的全過程，是吳冠中晚年的一幅代表作。

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