三是后期寫生階段，貴在練境。這一階段以毛筆寫生為主，其目的是鍛煉作者的膽量、心氣和培養作者更寬廣的心境。這一階段也是最難的階段，導致許多成熟和有一定影響力的的畫家在寫生時也不敢拿毛筆直接寫生。我們一定要記住，對景寫生，不是照抄自然，沒有一個好的心境和提煉概括的能力，沒有較強的書法功底，是很難用毛筆直接寫生的。直接用毛筆寫生的線描稿，就是一幅完整不著色的作品，同樣可以感人，同時也可以直接作為粉本進行設色。畫梨花枝干時，線條要有提按、頓挫、起伏、輕重、快慢和回旋，一是要注意枝干用線的力量，二是要表現枝干的老辣滄桑;畫花時，注意用中墨或淡墨，除了物象的真實，就是務求筆致的統一和諧。在畫家的眼里，線是有生命力的、線是有情感的、線是有靈魂的，作者的喜怒哀樂將會直接影響線的質量和美感，無情便不能造境，更不可能達到神韻的妙境。我們絕不能簡單的把線看成是輪廓線或者結構線，它應是自然物象和作者情感互相依托之后的一種藝術語言的再現，它是平面的，也是立體的。這一階段，它不僅是創作素材的收集，更是創作的開始，使自己超越于物象與自然之外，而達到物我兩忘之境，在敞開心靈與自然對話之時，正如莊子所言：不知我之為蝶，亦不知蝶之為我。從這個意義上講，用毛筆寫生的意義是深遠的，也是一件很美好的事情。

責任編輯：麥穗兒

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