在這個變化的年代，任何事物的更迭都是如此的頻繁，讓一切的新生力量都顯得再正常不過。藝術同樣如此，藝術也在今天獲得了極大的解放，似乎一切都可以與藝術扯上關系，再新的藝術樣式也是顯得平常。在這個發展迅猛的時代，傳統的一切似乎離我們越來越遠。但總有那么一批人，執著的近乎固執般的堅守著傳統，在傳統中固守著精神的原鄉。在這份精神的秉持下，他們又不固步自封，而是在傳統與當代間尋找平衡。既不背離，又不迎合，從而贏得了自我的獨立，王曉正是這么一位畫家。

我第一次見到王曉的作品，是在國家畫院導師教學十周年系例成果精粹展上。在眾多熟悉的名家之作中，偶見一副小寫意花鳥《竹聲》，頗有意趣，與慣常所見竹圖迥然不同。小寫意既非大寫意的求意忘形，也別于工筆的細致典雅，但卻需兩者之長皆有所兼顧，個中把握，稍有不好便會陷入左右顧盼皆不及的尷尬。但王曉此作，狀似寫實，循竹林生長之態，枝干穿插掩映間又疏密有致，色墨相交下顯狀物之能事。但細細品味，分寸之間盡得小寫意之精髓，進一步則媚俗，退一步則孤傲。

后再于另一處展覽見其山水之作，皴擦點染間處處皆有來歷，但又跳出因因相循之窠臼。從傳統中走來，但洗去了時空的隔閡，在看似平淡無奇里，營造出更為難得的內在之韻。師古而不泥古，個中自有新意。不隨波逐流，不敷衍趨勢，堅守住自己的秉性和所好，可能正是王曉作品里最可貴之處。——美術文化周刊記者馮智軍（摘自中國文化報•美術文化周刊2015年1月25日）

[1] [2]  下一頁