一般來說，油畫家更喜歡西方音樂、更愛聽歌劇，就像國畫家更喜歡民樂、更愛看京劇一樣，前者大多更習慣喝咖啡、吃拿破侖蛋糕，而后者則相對更懂得品茶、吃芝麻火燒。這是由畫種不同所呈現出來的生活習慣和個人興趣的微妙差異，非常有趣。不用說，油畫家田迎人屬于歐洲古典音樂的狂熱愛好者，尤其是小提琴和鋼琴樂曲的發燒友，沒有貝多芬的第九交響曲《歡樂頌》，她不知手舞足蹈的歡樂何來;沒有柴科夫斯基的第六交響樂《悲愴》，她也不知撕心裂肺的痛苦何在……她的每一幅油畫都是伴隨音樂的旋律而誕生，就像天上的每一道彩虹無雨不炫不蒙。即使半路上，她駕駛的汽車突然爆胎，也不會消減她趕上一出歌劇后半場的歡喜。一個不被音樂感動的人，怎么能用色彩感動別人?!一個不曾陶醉于《貝加爾湖畔》略帶憂郁的琴聲的畫家，又怎么會有同名作的繪畫創作沖動?!

且看田迎人的抽象油畫《貝加爾湖畔》，你的內心一定涌動著波瀾，伴隨著激情或深情與之沉浮，忽而海底，忽而蒼穹，和我一樣的欲罷不能。那湖藍的色彩是多么深遠而透明，它像牽牛花一樣柔嫩，紫露草一般晶瑩，麝香蘭吐露著濃郁、誘人的芳馨，又好似月光透過紗幔時的風輕，午夜酣夢一樣的縹緲、迷蒙，宛若純真之戀令人深情喟嘆，仿佛浪漫詩篇值得不斷地咀嚼、吟詠……我們生存在這個世界上，盡管五顏六色，色彩繁多，但是，總有一款顏色供我們選擇，不是選擇，而是篩選，是情感與理性相互融合、平衡之后的抉擇，用你的眼睛，也用你的心靈抉擇。你把它，把這種顏色作為無比珍貴的生命底色，作為舒適、寧靜、深遠而又遼闊的精神象征，作為人之為人的一種詮釋和態度。那么，對于我而言，毫無疑問地、不容置疑地，甚至是斬釘截鐵地會指認——藍色。是的，什么顏色也不是，就是藍色!藍色、藍色、藍色，它是大海的顏色，天空的顏色，也是讓我們的眸子感到最為舒服、神經能夠最為放松、情感得到溫存慰藉、靈魂擁有永久故鄉的那種無與倫比的顏色。

正是在藍色的背景和基調里，我們看到這幅抽象油畫的抽象意趣。它似有涵義又沒有涵義，似有指向又沒有指向，有的只是涵容和含蓄。那是一種非凡的氣質，或者說博大的氣魄更為恰當，坦坦蕩蕩地包舉，無欲無求地爽利。那些乳白色、橘紅色、青黑色、淺灰色的線條全無規矩，它們在縱情肆意地舞動，旁若無人，好不愜意。這絕不是凡事教條，腦子里一無所有、卻盡是框框的人，所能理解、接受和欣賞。但是，那又怎樣，抽象藝術本身就是“少數派”的偏得，它被定義為一種“秘傳的趣味”，卻絲毫不妨礙它走向世界繪畫舞臺的中心，并成為年輕一代的熱中和嬌寵。而藝術，高貴的沉思拒絕膚淺，獨辟蹊徑的創造不屑雷同，它不會顧及所謂世俗常規，不與“俗人常情”搭訕，屏蔽浮華時代的虛偽，更羞與無功無過、得過且過、溫溫吞吞的市井庸常為伍。

暫且，讓我們站在油畫《貝加爾湖畔》前，傾聽色彩的樂曲，隨之曼舞蹁躚……

責任編輯：麥穗兒