作為藝術家，如何面對傳統，也是他無法回避的現實。但他求索不已，主張"以最大的勇氣打進去，以最大的勇氣打出來。做有功底、有實力、有修養的中國畫革新者。"（李可染語）他不附門庭，不拘泥于一筆一墨，力求從傳統中取精用宏，走自己的藝術風格。雖歷經坎坷，亦不放棄對藝術的追求，創作了大量國畫作品，《山澗》、《鳴雪》、《遠方的云》等佳作奪魁時而有之，備受關注，從而確立了他在當代藝術界的地位。另外，由于教學緣故，李錄成在國畫、素描、速寫、連環畫、水彩、水粉等方面都有所涉獵，所見漸寬，彰顯出先生深厚的功力與造詣。

　　李錄成的畫，詩中有畫，畫中有詩，滿滿地流淌著文人的淡雅。在用筆用墨上，他試圖沖淡筆法，以筆馭氣，以墨取韻，以致畫面洋溢著氤氳的水墨味道，獨具特色而又極富個性。在審美情趣多元化的觀念下，人物、花鳥、山水皆能，寫意、工筆兼善。一人一花，一鳥一石，著墨不多，卻盡顯意趣。沈宗騫曰："筆墨雖出于手，實根于心。"故不管哪種題材，都展露出他對心靈純粹性和自由精神的至誠追求。

　　上學期間，李錄成專攻人物繪畫，善于以人物的神態，來隱藏其內心的豐富情感。整觀其人物畫，神氣迥出，造型簡括，格調簡逸秀淡，富有情趣。教學工作后，開始水墨大寫意作花鳥，雖筆墨簡略而自具情調。既不落窠臼，又饒有新意，正如李錄成所說："我企圖打破中國傳統的折枝花卉，剔除單一的文人筆墨形式，盡可能表現特定空間環境意識下，力求勃勃生機的現代大花鳥形式。筆墨還是傳統語言形式，結構上重新調整，組合一種花卉、溪流、石頭等自然元素的形式，營造一種沒有污染的心靈圣潔之地，喚起人們對于美好自然的向往。"而無論是人物畫還是花鳥畫，李錄成都力求色不礙墨，墨不礙色，在施墨的同時以淡色補之，平添一份水墨氣韻，真是賞之愈久愈覺尋常出見新奇。

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