前身是棟梁，埋沒豈堪傷，若化爐中火，豪情吞大江。這是拙吟五絕《詠煤》，建國五十周年時曾于六十萬詩詞中獲首獎。我作此吟，實慨于世人祗詠“梅”而不詠“煤”，冷落了當今最重要的生產生活能源耳——這當然是煤城人特有的心熊。也正是因為此，當我看到同是煤城人的太康的書法篆刻，以及他主編的《當代大寫意篆刻集》，使率爾操觚而撰斯文。

      我與太康并未謀面，憑資料知他“1960年7月生于遼寧撫順市”，單是這出生年月，便決定了他為人從藝不會太平靜。這種“不平靜”非指前進道路之坎坷曲折，而是胸中丘壑，筆底（刀下）煙云。

      試觀太康“幽玄”一印，朱文封泥，謂之靈巧，可。然結字之疏放，古拙，線條之生澀、老辣，又很是出人意外。又如其白文“浮生若夢”印，總體上取法漢印之雍容大度，但結字則悖漢印之方正，用線或粗或細，或輕靈，或笨拙，收中亦放，放中寓收。尤其“夢字”上部之謹嚴，與其下部之疏放，形成強烈對比，至于下部之泛漫有致，真的讓人有夢境之感。凝觀良久，乃生悟焉：“大寫意”者，寶大寫“味”耳！以刀“寫”意已屬不易，而況“大”寫，而況意味十足耶？

      再看太康書法，其“江南”一幅，疏朗有致，然細觀每字，則巧拙相生。說是行書，率多隸意而又時見草法。這是冶行、隸、魏、草于一體的寫法，但卻不是幾種寫意的簡單組合，因為它們由一個共同的主題：寫意，亦既寫味！寫趣！再如“客游”一幅，總體觀應是草書，因為筆意暢達飛騰，但十字中真正用了草法的只有“客”與“畫”兩個字。“圖”字之框很方，“間”字轉折頓挫十分明晰，因而頗近行楷。全幅或筆沉墨實，或虛無飄渺，收放自然，錯落有致。他為什么要這樣寫？一句話：寫意、寫味、寫趣！

      太康于書法篆刻，聚焦于一個“意”字，是其聰明處，因為“意味”者，一切文學藝術之靈魂也。似見有人評其作“雄強、豪放、老辣、高古、奔放”云云，這自然是不錯的，但其何為如此？此作僅僅如此？殊不知得其意味者，方能既雄強又陰柔，既豪放又輕靈，既老辣又飄逸耳。老子云：“一陰一陽之謂道”，得道者，方可“無為而無不為”，達到致上目標。煤者，黑石一塊，質樸無華，但其內在蘊著火，藏著光，帶著電！煤之所以能如此，億萬年深埋之功也，所以拙吟有“埋沒豈堪傷”句。太康是煤城人，今已進入京華的藝術圈子，也算到了“若化爐中火”的當口，但似乎應在自覺地“埋”上一段，那就是多臨摹前人，進一步修煉功力，因為這是“豪情吞大江”之必須。我注意到太康幾副臨作，不拘于形而直取其神，此寶臨書之蹊徑，蓋臨書重神，此乃者意也，意不為刑拘，揮之即來，落紙得趣。久之，何愁不“豪情吞大江”耶？