當今這個時代，藝術家太多。若依“后現代”理論，“人人都是藝術家”。藝術的定義并未隨著人類的過程而更加清晰，卻反而愈加寬泛了，寬泛到讓人難以把握的程度。把藝術還給生活，這是一種進步，是好事還是壞事？說不清楚。佛家說：眾生皆有佛性。又說：人人皆可成佛。依愚見，有佛性則固然，但有佛性并不一定能成佛！后邊一名話，我擬改動一句：人人皆可成佛。對了，人人都可以自是進而自大，以佛自稱，如是而已，豈有他哉。如謂一定“人人皆可成佛”，則我這愚執之人不免要問一句：那“佛”字的定義是要打折扣了吧？

      不禁想到一個頗為不雅的笑話，無耐我是俗人，不免于俗氣，請讀者諸君鑒諒。有一人入廁，不小心一腳踩了兩個人，那兩個人爬起來大罵：你他媽的沒長眼嗎？只一腳就踩上了兩個書法家！對不起，這個不雅的笑話告訴我們：這個時代遍地都是藝術家了。藝術和藝術家也就因此大貶其值。我有一個理論：事實上，存在著兩種藝術家，一為形式上的，一為本質上的。形式上的藝術家比本質上的藝術家更像藝術家。而這個時代形式上的藝術家太多了。藝術已經不那么高貴了。但在我心目中，藝術是理應高貴的，它是精神的華麗家庭！

      太康是本質上的藝術家。這是我從他的作品上讀出來的。我并不十分了解他的生活歷程，但我可以通過他的作品去透 視他的本質存在。我相信我的判斷。

      太康從東北飄泊到北京，他在生活中不失為一個強者，已經在北京這個文化中心安居樂業了。他有一個聰明的女兒和能干的妻子。這是我了解的太康全部。但是我從他的篆刻及書法作品中閱讀到了一種精神的漂泊的意味，那意味顯示出一種蒼涼老辣的奇崛美。

      在印藝中，他有豐富的感情與意蘊寄托。自嘲如“鎖陽一匠人”，自勉如“君子讓人”，自適如“觀魚”，自由如“胸無城府”，自警如“責已宜苛”，自 慰如“丁丑進步平安”……，他在印中說話，在印中沉吟，在印中激蕩，在印中感傷，太康的身心皆在漂泊之旅——盡管他很有生活的能力。我相信他的樂觀，同樣相信他樂觀背后的感傷，它們隱約明滅在他的紅紅的印跡之內，我分明看到一顆心靈的那種騷動與不安。藝術為什么會成為麻醉劑和避難所？收留了那么多的流浪的身心？藝術為什么認人討厭又讓人難忘？在它的幾乎與人類生命同步的歷程中撫慰過那么多的心震，我們面對藝術這個永恒，偉大而虛無的存在還能說什么呢？

      太康的印語一印藝語言，說的十分真切而大氣。他的印語強悍而痛快，不故做深沉在。不能說他毫無做作，但他能夠集中精力，凝聚心氣，在每一方印中馳騁那種不失大氣的斡旋能力，于是乎其印潑辣老練、而富于一種感染力。朱文“螢雪堂印”、“太康”，“強其骨”、“鎖陽一匠人”、“九鼎”、“風子”，白文“胸無城府”、“自強不息”、“白文俊印”、“山水方滋”、“二  草堂”、“鎖陽太康”等皆“容與徘徊”跌宕錯落，別有一種元氣淋漓。從中可以體會到太康其人內在的生命力與頑強的心意。可以說，樸厚老辣是太康印風的主調與基本品格，但是太康也有另一面，那是蘊藉溫柔，纏綿悱惻，如朱文“觀魚”、“南泉庵”，白文“抱琴軒太康日利大吉”等印。

      從太康的印中，我們不難發現一種個性的成熟干練。我想，那是他的生命屬性和生活歷史所賦予的藝術氣質。因為這一點，我十分敬重太康的印藝，并由衷為他的藝術感覺與生命氣質相契合而叫好。太康算不上美麗，但太康的印藝卻很美麗，那是一種奇崛老辣的力量。