作者簡介：

李巍，1934年生，黑龍江省克山縣人，魯迅美術學院中國畫系教授，研究生導師。 享受國務院頒發的政府特殊津貼。1957年畢業于魯迅美術學院油畫系，1958年從師齊白石門人韓不言先生研習中國寫意花鳥畫與中國傳統美學。

張暉作品：江畔垂垂又欲開 70x48cm

過去我對張暉先生的了解不多，只知道他是許勇先生的研究生。十年前，我應邀去魯迅美術學院任教，教授大寫意花鳥畫，張暉常來課堂聽課。我逐漸知道他本科學業也是在魯美完成的，曾得到鐘質夫、季觀之、王盛烈、晏少翔、欒永讓諸先生教誨，人物畫功底深厚，多次參加全國大展并獲獎。這些都是我意料中的事，魯美前身是延安魯迅文藝學院，以人物畫的現實主義創作為教學之重中之重，抗戰勝利后遷至東北，雖經多次轉型，這個宗旨從未變過，魯迅美術學院畢業的學生都有相當好的人物畫寫實功底。

張暉作品：唯有暗香來 70x46cm

出乎我意料之外的是我在魯美中國畫系上課的十年間，張暉幾乎每課必到，與同學們一樣認真聽，甚至還作筆記。后來我才知道，原來早在1994年全國第八屆美術作品展覽時，當時故宮展出明清名家畫收藏展，連續三天他癡迷于這個畫展中，而得出結論“畫展(指第八屆美展)畫的是模具，而古人(明清畫展)畫的是真人”。姑且不說這個結論在分寸上是否恰當，但有些變化，說明張暉先生想了許多事情。他接著說：“繪畫的規律是超時空的，它不受時空限制，存在于任何時代，盡管每個時代有各自的風格和審美取向。那次故宮之行對我觸動很大，改變了我的繪畫觀念。”看來，張暉絕不是一時沖動，而是從古人作品真正看到繪畫美的真諦。從此，他開始專心對傳統繪畫的學習研究，尤其對石濤。《中庸》中說：“博學之，審問之，慎思之，明辯之，篤行之。”多年來，張暉勤學終有所得，從此，開始了他新的征程。

張暉作品：獨立秋風 96x45cm

應該說張暉這種變化絕不是輕而易舉的，官方御用畫家所不敢，循規蹈矩的畫家所不能，標榜革新的畫家所不屑。曾有多少畫家不止一次看過類似的展覽，但我們卻聽到完全不同的雜音——“中國畫窮途末路”、“中國畫筆墨等于零”……

我完全能理解張暉的變化。我在魯美(油畫系)畢業早于張暉三十年，當時全國美術教育貫徹正規化教育，我所受的教育比張暉要嚴得多。但畢業后也開始了對中國畫的學習，我比張暉幸運，遇到白石的嫡傳弟子韓不言先生。我是從臨摹入手的，韓先生從白石作品中講授傳統文化，經五十多個春秋，使人堅信中國傳統繪畫是世界一流的，是中華民族智慧的結晶。五十多年的學習中我曾遇到與張暉同樣的問題：“如何看待中西融合的問題”。張暉認為：“這一命題在哲學中是錯誤的，而且是常識性的錯誤。命題錯了，所以實踐不會有好的結果。”

張暉作品：香草美人圖 74x50cm

中國畫是一個完整的互為因果的人文生命系統，抽掉一個因素，整個系統都不存在了，他認為“狗肉貼不到豬身上”。但這絕對不意味著張暉是一個保守主義者，他認為中西繪畫在形而上的藝術精神上是一致的。當他在法國看到凡﹒高精神病院中的花壇對照凡﹒高的畫作驚奇地發現其在精神層面上與中國畫是如此相似而融合。他所不贊成的是近代中國一些文人離“道”談“器”，在形而下的層面上追求融合，成了“夸父追日般的白日夢”。這種想法實在太多了，多少年來，不知毀掉了多少天才!我每遇到這個問題回答是很簡單的——“我畫中國畫時就全部忘掉油畫”。兩千年來中國畫的發展絕不是一個封閉的體系，且不說唐、宋、元、明、清的巨變，就文人畫形成而論也是在不斷融合各種因素，如詩的意境、樂的旋律、書的筆法和韻味以及民間美術的直率純樸。它們是水乳相融，無跡可尋。

張暉作品：春韻 70x48cm

張暉是位善思的人，對古人的研究認真而有見地。他說：“倪瓚的畫非常好，冷峻、空靈、簡約。畫的簡單是一種智慧，就像別人寫長篇小說，而他把長篇小說變成詩了。”由此可見張暉是真正讀懂了倪瓚，這是非常中肯的評價。

他又是一個很勤奮的人，曾在一個星期畫了一刀宣紙。今年我因為不能抽身，近一年未去魯美，張暉竟寄來近期四百多張畫作照片，令我目不暇接。我除了贊嘆他的辛勤外，也祝賀他所取得的成功!這些作品中他側重于“猴”、“鵝”、“雞”、“蘭”、“竹”。如“橫斜臨峭”、“不逐時芳品自斟”、“幽蘭”等，顯然有徐渭的自由和禪境的領悟。在作品中看到他崇尚古拙、自然、輕鄙刻意、甜俗。寧拙毋巧、寧丑毋媚、寧支離毋輕滑、寧率直毋安排，是中國傳統繪畫的最高境界。傅山講，書畫無奇巧，只有正拙，正極奇生。最典型的例子就是八大山人，多少研究八大的人把著眼點放在“奇”上，而忽視對八大“正”的研究。可以這樣說，八大的一生都在“正”字上下足了功夫。最后，如傅山所講，“正極奇生”。張暉在自己作品中追求拙正，應該講邁出了可喜的一步。

張暉作品：勁風 43x70cm

“妙在能合，神在能離”，是明代董其昌一生的心得。他主張學書(畫)無所不臨仿，終其一生都大量臨仿前人作品，直至晚年，仍與古賢周游，他說：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，當觀其舉止、笑語、精神流露處，莊子所謂‘目擊而道存’。”董氏在擷取先賢外在形式得其所“妙”。在張暉近期作品中，能看到他對傳統筆墨的研習。他在“猴”的造型和墨法中與前期有很大變化，其整體性得八大之法。在“風竹”中有揚州八家之妙，但不是簡單的摹仿，而是據個人理解，加以創造，組合其筆墨，繼承其內在精神，迥別于古人而得其“神，對前人成法既不親近，也不疏遠。反而言之，不與先賢“合”便不能得其“妙”，不與先賢“離”便不能得其“神”。這些董其昌的主張，已成為張暉藝術實踐的原則。

最后，我相信張暉先生隨著時間的推移，在借鑒先賢遺跡中會更豐富自己的傳統繪畫語言，將會使作品更加精彩，在對先賢哲思的探討中見解會更加升華。總之，一個博學善思之士隨處可以登天。

張暉簡介

張暉，1986年畢業于魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、沈陽文史館研究員。

多次參加國家級、省級美展并獲獎，連環畫《駝峰上的愛》獲七屆全國美展銀獎;數百幅作品及多篇學術文章發表于國家級專業書刊;《張暉作品集》、《中國近現代名家作品集·張暉》、《中國近現代名家精品叢書·張暉花鳥畫作品精選》等八部個人畫集及多部主編、參編教材先后出版;在法國巴黎、煙臺畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個人畫展和多次在全國范圍內招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班;數十幅作品被中國人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術學院和美術館等文博機構收藏。

責任編輯：麥穗兒