當代藝術是否進入青黃相接期
不光是港臺市場的火熱,內地秋拍季以梁銓、王光樂、陳文驥、尚揚等等為首的抽象版塊全面受到關注。這是保利現當代藝術部總經理賈偉之前很長一段時間未曾敢想到的。“抽象一定要多表揚我們,因為只有我們堅持做了所謂的抽象。我們是國內第一家梳理抽象專題的拍賣行,當時做這個之前有人冷言冷語地說了很多。其實我覺得抽象板塊當中我們今年相對來說比較保守,因為市場上反映的一些情況,像趙無極、吳大羽、朱德群就不說了,已經在市場上這么多年。而今年像尚揚也是公認的抽象這一塊的旗手,還有像譚平老師、顏磊、孟祿丁、江大海,王川,包括丁乙老師,當你把這些東西集合在一起呈現出來,它給你的視覺是不一樣的。”
“像梁銓老師,五年前剛剛進入拍賣上作品都很便宜的,大家也不會去關注。當你全部集合在一起,加上一級市場大力地去做,人們的這種不斷地閱讀、提高,發現這么棒的作品才兩萬塊錢一平尺,我們為什么不去擁有它呢?今年你會發現市場的這些收藏家,包括要進場的這些收藏家們,他們越來越理性了。所以在越來越理性的情況下,拍賣行只能是練內功,拿出真功夫,一是拿出來非常好的作品和合理的價格,幫助他們有一個更多元化的選擇;二有自己的一個堅定的態度,抽象板塊在未來三年有可能都不是一個非常盈利,或者是非常受市場追捧的一個板塊,但是我們也有一種態度把它持續做好。”賈偉說到。
伍勁同樣認同抽象板塊是一個新興發現的部分,但同時因為是新興發現的部分,所以存在價值標準的確立問題,如何來挑選這個板塊里有潛力的那部分。“抽象的供應是很充足的,但是問題是這個部分價值標準的問題,價值標準還沒有確立,到底哪些是好的,哪些是壞的,市場對這個沒有把握,F在是剛剛興起的一個狀態,包括王光樂等都可以視為是抽象板塊當中被重視的,但這里邊還有其他的一些人都需要被梳理,像梁銓也可以算是新水墨當中的一個人物,但是也有一個抽象的外表。”
美學和藏家系統的更新換代
而在蜂巢藝術中心負責人夏季風看來,今天的藏家和美學系統的更新同樣左右著趨勢。“之前很多藏家更關注于所謂的85新潮那撥人,這一批人首先有一個美學,畫面里邊要表達的東西跟社會性有關,很多人的作品里面基本上都是有一個針對性很強的主體。比如像方力鈞他們,針對‘文革’之后,改革開放初期的精神狀態,都有一個所指很明確的作用在里邊。從今年來看,年輕藝術家的涌入,尤其是70后、80后,他們創作的東西可能更關注于‘藝術本體’,很多人的作品已經不是所謂社會性的題材構成,這個是很大的美學特征的轉變。”
在夏季風近幾年接觸的藏家群體中同樣發生著完全不同的更替。“我發現2009年開始,藏家群體的構成慢慢幾乎是換了一撥人,也就是藏家群體構成已經完全不一樣了。在此之前,我們接觸到很多人是做實體的,比如開一個工廠或者是煤礦,這撥人很顯然他的教育背景、知識結構,對藝術品的判斷跟現有的這批藏家是截然不同的。以蜂巢為例,大致有幾個大的群體:一是投行、IT業,甚至有一些跟知識性相關的行業,比如律師行業,包括還有一些其他金融行業,基本上他們從事的跟自己的腦力勞動有關的為主。”夏季風甚至開玩笑說,現在的藏家好像更多都是一些高智商的工科類出身的藏家,無論在選擇藝術品還是價格方便,都更為理性,而且這類藏家很多都會有自己專門的顧問專家團。



