在外人看來，近年來的藝術(shù)品市場相當火爆，成交量和成交額雙雙攀高，一件作品拍個幾百上千萬元似乎很平常，也引不起人們的興趣，拍上大幾千萬甚至上億，可能才會獲得圈內(nèi)圈外人的關注。
　　
　　對市場上一件拍品的藝術(shù)水平評判高下，其實每個人心里都有一桿秤，都有一個衡量標準。然而，每一個人的受教育程度不同，知識面不同，藝術(shù)感悟不同，這個標準可能是具體的，也有可能是抽象的，但無論怎樣，對每一件藝術(shù)品都會有上、中、下等水平高低的大致分類。
　　
　　炒金如何賺錢專家免費指導 銀行黃金白銀TD開戶指南 銀行黃金白銀模擬交易軟件 集金號桌面行情報價工具 屏蔽此推廣內(nèi)容對于我們專事收藏的人來說，對藝術(shù)品價值的衡量標準，在大多數(shù)情況下，具體的理論、數(shù)據(jù)分析要大于抽象的個人感受，但又往往個人說不出名堂的抽象感受，主宰著對藝術(shù)品的判斷力。不過，最終還會回到對作品本身進行學術(shù)的分析和理論的研究。
　　
　　十多年前我就曾提出要以學術(shù)性理念搞收藏，如我們是專門收藏繪畫作品的，就要按照美術(shù)史的發(fā)展軌跡來衡量作品的藝術(shù)價值，并決定是否收藏。這樣的收藏理念就是為了區(qū)別于按照市場拍品的熱賣程度、作者的名氣大小甚至是官位大小等非藝術(shù)價值標準來決定藝術(shù)品收藏的方向。有些作品市場好賣，但不意味著夠得上有藝術(shù)標準和有收藏潛力;有的作者名氣大，不意味著其作品也屬藝術(shù)品;有些擔任專業(yè)協(xié)會主席、副主席，畫院院長、副院長等等職務的，也不意味著其作品有藝術(shù)價值和收藏價值。
　　
　　現(xiàn)在我們研究一個畫家的藝術(shù)成就，基本上就是分兩條線去分析，一條就是縱向的歷史線，看其作品的表現(xiàn)語言在繪畫史上發(fā)展趨勢的節(jié)點;另一條就是橫向的比 較線，把這位畫家與其同時代的其他畫家作藝術(shù)風格和藝術(shù)成就的比較。這是我們對藝術(shù)作品作價值評判的兩項“硬指標”。創(chuàng)造性、時代性、個體性，是我們收藏 過程中選擇作品的三個基本要素，并且是把這位畫家放到他所處的時代環(huán)境中去衡量。作品經(jīng)得起縱橫雙向線的考驗，才夠得上我們收藏的標準。
　　
　　今天我們身處文化開放的環(huán)境，無論我們搞東、西方哪類繪畫作品收藏，對中、西方藝術(shù)史都要有系統(tǒng)的了解，然后專攻一個方面，這樣才能避免妄自菲薄或妄自 尊大。西方油畫從十四世紀文藝復興開始，經(jīng)歷了古典、浪漫、現(xiàn)實、印象、后印象、現(xiàn)代及后現(xiàn)代等等多個歷史時期，每一個時期都有一批杰出的代表畫家，并開 拓發(fā)展了不同的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式，是人類文化史上的寶庫。毫無疑問，這些都是一流一等的藝術(shù)品，能擁有其中一件作品，可能都是全世界每一個收藏家的夢 想。而中國繪畫風格和樣式在古代的發(fā)展，同樣是精彩絕倫的，歷朝歷代畫家也獨具個性，很多作品的藝術(shù)品格在同期的西方之上或超前于西方，可惜以文人畫為主 體的中國繪畫在宋、元達到高峰后，以后便乏善可陳了，至近代以前除了八大、石濤、徐渭等極少數(shù)畫家，總體上就是因襲陳規(guī)的沒落畫種，題材、內(nèi)容、形式摹古 守舊而了無生氣，直至十九世紀中葉，當世界社會、文化、科技正在進行全面現(xiàn)代價值觀變革的時候，中國文化落后了，藝術(shù)創(chuàng)造也隨之沒落。當今許多國人對各行 業(yè)創(chuàng)造力的欠缺都有抱憾，根源也與文化創(chuàng)造力有關。所以，了解中外藝術(shù)史和文化背景，才會對藝術(shù)作品做出準確的價值觀判斷，才有底氣說出自己的觀點，才會 有益于我們藝術(shù)品收藏的選擇。
　　
　　舉例說歐洲的印象派繪畫在世界美術(shù)史上的地位是毋庸置疑的，在收藏中也屬于一流的等級，但他們的 藝術(shù)價值也僅限于莫奈、雷諾阿、畢沙羅等這個群體時期，以及當時或稍后點的印象派跟隨者。如果現(xiàn)在還有人繼續(xù)在運用印象派原理創(chuàng)作，又沒有個人新思想的介 入，其藝術(shù)價值幾乎為零，收藏價值也屬于低等級的。同樣道理，今天的中國畫家如果還捧著“唐宋元明清” 的繪畫法則進行“藝術(shù)創(chuàng)作”，畫著如同山寨古人的中國畫，追求所謂的“古意”，其藝術(shù)價值和收藏價值也是低等的。但是，我們也欣賞許多人出于自身的興趣愛 好，提升自己的文化修養(yǎng)，閑情逸致地擬古寫寫畫畫，傳統(tǒng)套路的筆墨工夫也不淺，但這不能等同于就是藝術(shù)創(chuàng)作。
　　
　　國內(nèi)有一些畫家喜歡畫歷史 人物或傳說故事，這些帶有文學性的故事內(nèi)容本源就不是畫家自己的創(chuàng)造，這種作品我們稱之為插圖，畫連續(xù)性故事場面的我們稱之為連環(huán)畫或小人書，此類作品大 多是文學或歷史作品的補充，本身是不可能具有高層面的藝術(shù)價值的，當然個人風格和表現(xiàn)力強的作品也略有一定的藝術(shù)和收藏價值。有人如畫老子、鐘馗、曹操等 歷史人物，一輩子畫的人物形象就幾大類，兩只手就可以數(shù)完，卻翻來覆去組合拼湊，怎么可能有很高的藝術(shù)價值呢?似乎有點個人商標式的形式也登不上一流的收 藏舞臺。有的畫家甚至還把繪畫創(chuàng)作當成是“流水線”生產(chǎn)，一張“老子出關”的插圖畫要復制數(shù)百數(shù)千張，這樣哪里還有藝術(shù)價值?這樣的“產(chǎn)品”也就談不上有 收藏價值了。
　　
　　徐悲鴻在 國內(nèi)算是名氣很大的畫家，上世紀二十年代留學歐洲，歸國后出任美術(shù)專科學校的校長。他帶回來的是歐洲早期的寫實繪畫技術(shù)和理論，并致力于對當時因襲陳規(guī)的 中國畫進行改良。當時的歐洲畫壇正在進行的是一場以自我表達、多元形式的現(xiàn)代主義繪畫運動，推動了整個世界藝術(shù)的發(fā)展。西方幾百年前建立的寫實繪畫系統(tǒng)此 時只能作為美術(shù)的基本技能，而不再是藝術(shù)創(chuàng)作的本身，以古典思維方式進行的寫實繪畫已被美術(shù)史無情淘汰。但徐悲鴻卻 看不到其中的進步，詬譏印象派畫家雷諾阿“媚俗”、野獸派畫家馬蒂斯是“馬踢死”……即使單以油畫技術(shù)衡量，徐氏作品中的造型、色彩、構(gòu)圖等要素也未達到 寫實繪畫技術(shù)一定的高度。就好比今天我們?nèi)绻�要引進外國先進的無線通信技術(shù)，拿來的卻還是上世紀只能單純語音通話的模擬通信技術(shù)，還偏要說符合國情，這不 是倒退嗎?從其理論、觀念以及作品本身，我們分析不出徐悲鴻的繪畫具有與他名氣相匹配的藝術(shù)價值。
　　
　　按照現(xiàn)代主義藝術(shù)價值觀邏輯，繪畫要擺脫對文學和歷史的依賴，是獨立的視覺表現(xiàn)語言，表現(xiàn)的是畫家的主觀感受，創(chuàng)造的是個人化的語言形式，這是人類文化史的進步。幾乎同時與徐悲鴻歸國的另外一批留洋學生，如林風眠、吳大羽、劉海粟等，在思想較開放的南方城市銳意革新藝術(shù)教育，引入創(chuàng)作自由、形態(tài)多姿的西方現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念。有一段時期，一批藝術(shù)家?guī)缀跖c當時巴黎的藝術(shù)創(chuàng)作水平相當，他們以中國固有的文化積累和藝術(shù)精神為底蘊，吸收現(xiàn)代藝術(shù)思想，開拓了一條中西文化結(jié)合的藝術(shù)道路。這條藝術(shù)創(chuàng)新道路是不平坦充滿荊棘的，在往后的歲月里曾一度遭到批判和毀滅，但他們個性化的藝術(shù)創(chuàng)造是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的。上世紀九十年代，有評論吳大羽的藝術(shù)稱其與畢加索從東、西方兩個不同方向共同攀到了藝術(shù)的高峰。可是，今天真正能懂得吳大羽作品的又有幾人?他的作品在收藏界就屬于彌足珍貴的。

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