環(huán)球文化藝術(shù)網(wǎng)(記者：許順喜)他年過六旬，但仍以飽滿的熱情堅(jiān)持常年寫生，如海綿吸水一樣汲取創(chuàng)作源泉;他以飽含深情的畫筆，將家鄉(xiāng)白洋淀極具特色的濕地風(fēng)光展現(xiàn)給世人，贏得了一片贊譽(yù);他擅長在傳統(tǒng)國畫中創(chuàng)新，拓展了地域文化的新領(lǐng)域、新境界，走出了自己獨(dú)特國畫體系，他就是我國著名畫家陳老春。

陳老春的名字，對(duì)于當(dāng)下80后、90后的年輕人來說也許陌生，而對(duì)于現(xiàn)代白洋淀周圍美術(shù)界、收藏界人士來說可謂是耳熟能詳。他畫白洋淀里的水，漫無天際的水，清澈透明的水;他畫白洋淀浩瀚的蘆蕩，畫那萬頃綠波;這種地域特征明顯的畫風(fēng)，在當(dāng)?shù)乇豢胺Q為“蘆葦風(fēng)光畫”領(lǐng)軍人物。記者這次能夠在白洋淀邊上采訪到他，還要感謝白俄羅斯共和國文化聯(lián)盟中國代表、著名收藏家董鐵棍的推薦。

陳老春為什么畫蘆葦?他的蘆葦風(fēng)光畫有何特殊之處?他為何要在傳統(tǒng)國畫中創(chuàng)新，擁有自己獨(dú)特國畫體系?他為什么能取得令人矚目的成就?為了揭開這位藝術(shù)家神秘的面紗，2016年11月29日，陳老春在河北白洋淀接受了環(huán)球文化藝術(shù)網(wǎng)的獨(dú)家專訪。

陳老春，字春來，號(hào)寒石，逸遠(yuǎn)堂主人，1949年1月7日生，河北省任丘市人，居于白洋淀畔，自幼受家父熏陶，9歲就刻苦攻于繪畫，1969年考入河北省美術(shù)學(xué)院，師從于張夫琪，田云鵬先生，2006年考入中國美術(shù)研究院，師從于李魁正花鳥工作室。

“夜宿白洋淀，晚風(fēng)吹來，淀邊的蘆葦隨風(fēng)搖拽，似刀似劍，直指藍(lán)天;又像淀邊英雄的人民，挺直了胸膛，昂然聳立;似有千軍萬馬，奔騰喧嘯。 夢(mèng)里長做水鄉(xiāng)客，滿目翠葦入畫來，光陰荏苒，時(shí)光不饒人，轉(zhuǎn)眼間雖我已成為一名老者，但在我的藝術(shù)天地里認(rèn)為家鄉(xiāng)最為美麗，應(yīng)該不停的去探索去追求，以繪畫來描述美麗的白洋淀、壯觀的白洋淀、英雄的白洋淀，把自己愛家鄉(xiāng)愛祖國之情，告訴世上的每一個(gè)人。”陳老春接受記者采訪時(shí)說。

自古至今，山水、花鳥向來是畫家的愛物，還沒有人把蘆葦像松、竹、梅、蘭那樣作為表現(xiàn)的主體，而陳老春所在的家鄉(xiāng)白洋淀是河北第一大內(nèi)陸湖，風(fēng)景秀麗聞名于世，素有“日進(jìn)斗金”、“四季皆秋”之譽(yù)，詩贊“北國江南”，歌詠“魚米之鄉(xiāng)”之稱。對(duì)于他來說可謂再熟悉不過，用他的話說，閉上眼就是畫面。每當(dāng)他看到或想到家鄉(xiāng)那一望無際、莽莽蒼蒼的蘆蕩，以及如煙如絮、嫵媚多姿的蘆花，還有出沒于其間的野雁飛鷗，他越發(fā)感到有一種情懷不能割舍，一種責(zé)任不能拋棄。陳老春不能不反思，面對(duì)得天獨(dú)厚的景觀，為什么不就地取材，把蘆葦風(fēng)光作為表現(xiàn)主體，創(chuàng)作出熔鑄更多的人文內(nèi)涵、彰顯獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格的作品呢?

為了最求完美的畫面，他近乎著魔似的投身到蘆葦畫的寫生與創(chuàng)作。他經(jīng)常是背起畫板出外寫生，與蘆葦為伴，盡情地在白絮飄飄的蘆葦蕩中徜徉。只要是興之所至，哪管吃飯和睡覺，他或黎明即起，觀察含羞不語的蘆花;或黃昏登高，觀察夕陽下如血的堿蓬;或月夜起程，觀察戲水的野鴨;或頂風(fēng)遠(yuǎn)眺，觀察雁飛葦舞。凡看到感興趣的景物，他兩眼放光，提筆“刷刷”猛畫，他腳上的鞋，總是沾滿濕地的堿泥，陳老春本人就像一株蘆葦，將自己的藝術(shù)之根深深地扎在泥土中，吸收著大地的養(yǎng)分，多年來，光是寫生稿就積攢了兩尺多高。憑著對(duì)家鄉(xiāng)特有景物的熟稔與熱愛，憑著對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著與感悟，多種不同風(fēng)格的蘆葦風(fēng)光畫作在他的筆下誕生了。

在藝術(shù)要為現(xiàn)實(shí)服務(wù)、“筆墨當(dāng)承受時(shí)代”的思想影響下，近年來，陳老春的山水畫創(chuàng)作與時(shí)代和現(xiàn)實(shí)生活日漸貼近。從題材的選擇到畫面所表達(dá)的意境及創(chuàng)作語言的運(yùn)用，都帶有強(qiáng)烈的時(shí)代烙印，與時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化密切相關(guān)。此時(shí)，他又想到創(chuàng)新國畫的風(fēng)格。

“創(chuàng)新是一個(gè)民族的靈魂。對(duì)藝術(shù)工作者來說，創(chuàng)新更顯重要。白石老人60歲“衰年變法”，大膽突破，艱難探索，成就了其畫壇宗師的地位;黃賓虹求新求變，70多歲才確立藝術(shù)風(fēng)格。我陳老春在藝術(shù)方面是一個(gè)不安分的人，雖然沒有齊白石、黃賓虹的名字那樣響亮，但追求創(chuàng)新的思路是一致的。”陳老春接受記者采訪時(shí)說。

中國畫歷來注重用墨，特別是山水畫，習(xí)慣以墨為主，以色為輔，這一習(xí)慣自宋以來一直沿襲至今。隨著現(xiàn)代山水畫的發(fā)展，許多畫家對(duì)色彩的追求越來越強(qiáng)烈。陳老春的各種畫也在不斷改變。他有意識(shí)地淡化水墨效果，轉(zhuǎn)而強(qiáng)化色彩功能。他大膽吸取西方水彩畫與水粉畫的用色與構(gòu)圖，生動(dòng)再現(xiàn)了濕地水鄉(xiāng)白洋淀特有的靜謐與安祥。

白俄羅斯共和國文化聯(lián)盟中國代表、著名收藏家董鐵棍和記者聊起陳老春的藝術(shù)人生曾這樣說：“藝術(shù)創(chuàng)作的真諦在于源于生活，高于生活。陳老春的蘆葦畫不僅僅是對(duì)濕地風(fēng)景的簡單照錄，還融入了自己的審美認(rèn)識(shí)。比如，畫面中時(shí)時(shí)點(diǎn)綴起伏的山丘，挺拔的楊樹，飛翔的丹頂鶴等等，他將這些景觀移植蘆葦畫中，自然貼切，增添了畫面的情趣與表現(xiàn)力，賦予畫家對(duì)生態(tài)環(huán)境關(guān)切的人文精神內(nèi)涵。“聲愈巨而韻愈細(xì)，景愈真而情愈濃。”生動(dòng)唯美的畫面顯示出畫家的深厚功力，飽含著作者對(duì)故鄉(xiāng)的一片深情。”

陳老春能工善寫，擅長動(dòng)植物人物畫及山水畫，描摹的動(dòng)植物之多，范圍之廣，他善于“勢(shì)”的營造，繪畫作品虛處不嫌窗框松，實(shí)物勿感板結(jié)緊，其畫風(fēng)華滋清潤，厚勁靈動(dòng)，意境深邃，語訥志堅(jiān)，孤身前行，其創(chuàng)作恰與徐悲鴻的盡精，微真實(shí)相結(jié)合。

“細(xì)觀陳老春的畫，擺脫了傳統(tǒng)文人畫只重“逸筆草草”，不求形似的風(fēng)格，他的創(chuàng)作方法，一草一木，一花一鳥，一山一水，均細(xì)心觀察，心摹手追而會(huì)意于胸。故其所作，不論小品、巨幅，在無拘無束的隨意揮灑之間，既有傳統(tǒng)文人畫的筆情墨趣，又有高超的寫生技巧，形神俱臻化境。進(jìn)一步拓展了傳統(tǒng)文人畫的題材和表現(xiàn)力。“澆將硯汁留余潤，占得人間翰墨香”。陳老春的畫注重以筆寫形、表意、抒情和以墨塑形、豐姿、賦彩，以求其作品更具個(gè)性化和表情化。他的作品，既富有個(gè)性，又富有時(shí)代氣息。題材廣泛，并且大大突破了傳統(tǒng)文人寫意畫的孤高趣味和淡泊虛簡的意境，以濃艷、躍動(dòng)、繁復(fù)、激情的表現(xiàn)形式，達(dá)到了雅俗共賞的藝術(shù)境界。”中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京宣和書畫藝術(shù)研究院副院長、著名畫家張秀進(jìn)觀看其作品后說。

當(dāng)今畫壇，百家爭鳴，能形成自己的風(fēng)格并得到認(rèn)同，己屬不易。陳老春雖還未至畫壇高頂，但他的繪畫日課不輟。這得意于中國這片神奇土地，他書畫中帶有濃郁的傳統(tǒng)文化和東方神韻，于濃淡干濕、疏密聚散間孜孜以求，已逐漸形成了自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

陳老春，現(xiàn)為國家一級(jí)美術(shù)工藝師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)河北分會(huì)會(huì)員、文化部文化市場(chǎng)發(fā)展中心專職畫家、中國公益在線書畫藝術(shù)顧問、中國周易新聞網(wǎng)國學(xué)書畫顧問、釣魚臺(tái)國賓館特聘專職畫家、中國明珠花苑院長。2008年9月被華夏藝術(shù)家情系災(zāi)區(qū)獻(xiàn)愛心，賑災(zāi)義捐活動(dòng)組委會(huì)授予全國愛心藝術(shù)家稱號(hào);2009年全國人大機(jī)關(guān)老干部書畫研究會(huì)特聘導(dǎo)師;2009年被中央民族大學(xué)聘為客座教授。

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