導讀：黃建成個展“場域”，概念取自法國社會學大師布迪厄的場域學說。這一概念，不能理解為被一定邊界物包圍的領地，也不等同于一般的領域，而是在其中有內含力量的、有生氣的、有潛力的存在。
　　
　　從中國制造到中國創造，這是“中國夢”的重要組成部分。已經在世界上具備了一定核心競爭力的中國設計，某種程度上正是“先富起來”的那一部分。從愛知世博會到上海世博會，兩屆中國館的設計總監黃建成，自然算得上其中的領軍人物。雖然出道多年、如今已貴為設計界的“國師”，但這位央美城市設計學院副院長、教授舉辦個展，甚至還是第一次。
　　
　　這場個展名曰“場域”，概念取自法國社會學大師布迪厄的場域學說。這一概念，不能理解為被一定邊界物包圍的領地，也不等同于一般的領域，而是在其中有內含力量的、有生氣的、有潛力的存在，包括他人的行為以及與此相連的許多因素，總之，人的每一個行動均被行動所發生的場域所影響。也就預示著展覽的意義，絕不是孤立的作品本身。
　　
　　展廳里，大量精選的圖片、設計模型、影像，用于展示黃建成團隊代表性的空間設計案例。最受關注的自然還是兩屆世博會中國館。望著2005年愛知世博會出自自己之手的“十二生肖剪紙”外觀的中國館模型，黃建成記憶猶新：那是第一次“開放辦世博”，即不再由組委會指定單位設計、而是通過競標。黃建成及團隊是在截止前一星期才得到消息，一周內拿出方案，結果，“他最后一個出現在教堂，卻帶走了新娘”。
　　
　　也正是那一次引發的爭議，讓他持續思考：中國設計應該要體現怎樣的中國形象。“國內設計界都覺得你太偏重傳統了，但組委會和海外觀眾卻覺得這一中國傳統文化符號很吸引人”。但有一點是沒錯的，即在傳統的形象下置入新的技術手段和互動方式。如今看著自己設計的“華夏文明之旅”多媒體浮雕藝術墻，“都說重在參與，觀眾看到活字可以排版，看到編鐘可以敲擊。”黃建成依然驕傲。
　　
　　5年后的上海世博會，“城市讓生活更美好”自然是主攻城市設計的黃建成的強項。人口是他從小就感興趣的話題。他的團隊以改革開放以來新增的3億城市人口為中國館設計創意的切入點，“溯本追源，將承載著幾千年中國傳統文化的古代城市面貌呈現出來，客觀展現城市化是一種不可阻擋的趨勢，是社會發展的必然。”曾在中國館頂層被放大幾百倍的多媒體動態《清明上河圖》，這次也搬進了央美的展廳，這也正是黃建成的最得意之作。
　　
　　“在設計之初，這個創意就一下子冒出并確定了：采用動畫的方式鮮活了畫面上的人物，對參觀者心靈上的震撼毫不遜色于真跡擺在面前，同時也有兩千多平米的綠色和對未來的展望，以此來凸顯自古以來中國城市建設的智慧。說實話，我甚至認為只保留這一層已經足夠了。”
　　
　　黃建成期望設計界、文化界乃至社會各界，能把這個關于建筑設計的主題展覽本身，當作“場域”來充分討論。他總是不厭其煩地糾正別人的說法：正如世博會中國館不是成就展，而是客觀展現歷史必然。這次的“場域”展，依然“不是案例展或成果展，從一開始我就不想那么做，不僅是名字，我就是要做成藝術展”。
　　
　　既然是藝術展，黃建成也帶來了新的觀念裝置作品。最吸引人眼球的，莫過于展廳中央一片蒸騰的星空。這件作品名為“粒-云”，脫胎于他為2015年意大利米蘭世博會中國館所做的設計。這是一個用無數水稻米粒組成的星云，作為養活中國十幾億人口的主要糧食品種，微小的水稻米粒與城市里那些售價不菲的房屋相比，價格低廉卻又價值巨大——形似胚胎的米粒，訴說著生命本源里不斷突破邊界的渴望。在黃建成心中，這組設計，是他眾多世博會作品里，最讓他滿意的一個。而“鐵血、書香”則是這個湖南人對歷史上赫赫有名的湘軍的定義，那個由無數“文武雙全”的泥人和銅墻鐵壁組成的裝置，則和他為故鄉設計的湘軍廣場一脈相承。
　　
　　央美人文學院副院長、中國第一位策展學教授余丁，此次為同事挎刀，出任策展人，也是因為兩人在設計承擔的中國夢這個問題上，想到了一塊兒去。“當前國內的城市改造和建設熱潮，給設計師提供了巨大的市場機遇和表演舞臺，社會對設計發揮的角色有很多期待，關注度很高，如何使設計與社會、文化、藝術、資本等諸元素形成和諧統一的關系？現代設計與當代設計師必須要都走入這個‘場域’。”余丁表示。

責任編輯：麥穗兒