過度崇拜，太多的欲望使得內心無法平靜和坦然，在這種情境下，恰恰需要具有靜穆感的古典藝術來平復大家躁動的心。繪畫是內心的獨白，繪畫的內容有其自身的蘊義，而繪畫語言是需要不斷錘煉的。能畫畫是幸運的，可以把自己的內心世界借助畫布展現在觀眾面前。古典寫實手法與現代人心靈體驗的結合正是魏巍老師的重要課題。

▲名稱：《貓力molly——夏日》

魏巍，翰墨千秋藝術交易中心簽約藝術家，1981年生于山東。2005年7月畢業于西北民族大學美術學院油畫系獲文學學士學位;2013年7月畢業于天津美術學院研究生學院油畫系獲藝術學碩士學位;現任教于廣東海洋大學藝術學院。

〉〉〉〉作為職業美術家，魏巍老師所有對藝術的感知體悟，借此機會向廣大美術愛好者分享。

翰墨千秋：很高興請您做這次訪談，您能夠簡要介紹一下近期的作品和創作思路嗎？

魏巍： 您好，我近期的一些作品還是以寫實人物為主，最近主要是集中精力在給學院創作一系列人物組畫。在進行創作的過程中還是想去表現人物性格特征，結合油畫本身的美學精神和古典油畫的一些技法，盡量去達到心中對于作品的一個比較理想的效果。

▲《貓力molly——城堡》

翰墨千秋：您是如何走上油畫這一藝術道路上的？都有怎樣的收獲與困惑？

魏巍： 對于走上油畫這條路，完全是找到了自己的一個興趣點。小時候貪玩好動，不好好學習，也不知道自己將來會做什么。有一天看到了別的孩子在畫素描，畫的是一個皮包，畫的好像，突然之間我就對畫畫產生了一種說不上來的興致。我認為興趣是世界上最好的老師，對于我們所做的這些事情，有些時候興趣是我們堅持下去的唯一動力。當然在這過程中每個人都會有自己不同的體會，酸甜苦辣各種滋味都曾有過，幸運的是這恰恰是我自己的興趣，做自己感興趣的事情本身就是一種收獲。

在藝術道路過程中肯定會遇到或多或少的迷茫與困惑，一種方法是向老師或者同學朋友尋求幫助，另一種方法是自己去求解答案。無論怎樣，只要堅定自己的興趣點并堅持去創作，慢慢的你會發現其實畫畫對于我們個人來說是一種內心的東西，與他人無關。

▲《molly--冥想》

翰墨千秋：能給我們介紹一下您創作風格的意圖、希望通過畫面表達怎樣的訴求？

魏巍： 我的作品都是以寫實為主，剛開始接觸油畫的時候喜歡印象派，覺得只有印象派的作品才是油畫，隨著學習的深入和創作經驗的積累，對于油畫的審美也慢慢發生了一些變化。我早期的一些作品只是對油畫寫實的語言、題材及表現方法做了一些嘗試，但是這些嘗試都是一些“輕微”的嘗試，從未超出寫實的范疇。隨著對古典油畫語言的逐漸深入了解，越來越被古典繪畫的審美精神與藝術格調所吸引。所以我最近創作風格的意圖就是帶有“古典味道”的理想，不僅僅是對理想美和形式美的追求，更要借鑒“表現主義”來表達內心的一些東西，這也許亦是我要去追尋的“理想”。

▲《光陰的故事》

翰墨千秋：您的作品主要是以人物為主，這些畫里的人物給人一種深沉而寧靜的感覺，同時又有一種莫名的感傷。請問您是如何經營畫面感的？這些人物又有哪些顯著的特征嗎？

魏巍 ：在經營畫面的過程中，肯定會和創作者的個人“歷史過程”有關，這里的“歷史過程”包括創作者的學習經歷、文化修養、個人性格和作畫習慣甚至是畫畫過程中的一種心態等等，所以我追求的“古典味道”的理想，恰好呈現給觀眾的是一種深沉、寧靜的感覺，這種感覺傳遞出某種情緒的可能性。我之所以選擇這些人物形象又恰好與我所內心需要的感覺一致，那自然而然的就畫了出來。

▲《姑娘叫貓力molly》

翰墨千秋：您平時什么時候最有靈感？

魏巍： 我的靈感來源于不斷的學習中，在學習理解中一些靈感就會自然地迸發出來。我個人經常喜歡看一些畫冊和一些文學歷史的書籍，從書中尋找靈感我覺得是一種適合我的方法。

▲《臻》

翰墨千秋：在畫畫之余，還有其它的愛好嗎？這些愛好，有給您的藝術創作帶來過啟發嗎？

魏巍： 我的業余愛好主要是讀書、看電影和聽音樂。讀了很多文學、哲學、宗教、歷史的書，重點熟讀了東方和西方的美術史，建立了世界美術史的宏觀視角，為我的創作打下堅實的理論基礎。我喜歡的電影大師很多，比如伯格曼、黑澤明、基耶斯洛夫斯基等等，他們的藝術理想和視覺語言都對我有很多啟發和幫助。此外，由于我的愛人是音樂學專業的教師，在這方面我們平時也有很多的溝通，音樂對我來說陶冶情操的同時還提高了審美能力。

▲《molly--盛夏》(光油)

翰墨千秋：您最欣賞的藝術家是誰？能談談在今后藝術道路上的發展方向與追求嗎？

魏巍： 在中外美術史中，影響我創作主題和作品風格的藝術家有很多，我喜歡的藝術家也有很多，每個藝術家都有自己的創作風格，沒有重復性，這也許就是藝術家的特點。今后我個人的發展方向應該還是寫實人物這一塊，可能更偏向古典主義一些，主要還是要去畫，只有不斷的學習、不斷的創作，才能積累到經驗，有了這些經驗才有可能轉化為自己作品的風格特點，即作品的精神力量是靠氣息與品格來傳達的。

▲《白衣女孩》

翰墨千秋：該怎么用藝術養活自己，由于生存壓力太大，這對很多年輕人來說至關重要？

魏巍： 靠藝術養活自己確實不容易，藝術市場就是一聲不響的大浪淘沙，藝術史上這么多的畫家很少有從年輕時就一帆風順的，都是從學徒做起。我覺得還是要把精力放在作品上面，要靠作品說話，好的作品是不缺收藏家的。

▲《女人與貓》(上光油)

翰墨千秋：當代社會思潮比較活躍，寫實油畫受到不小的沖擊，不知道您是如何看待寫實油畫在當代社會中的發展？

魏巍： 寫實就意味著要老老實實的去下功夫，投機取巧是沒有機會的，有時候看的就是一種“功夫”，只有“靜”下來才能看的清楚，這恰恰是當今物質社會所缺少的。中國是繪畫大國，寫實油畫有著龐大的體系，各大美術學院每年都會培養大量的人才，“中國寫實畫派”“80畫派”等等的藝術家群體說明寫實油畫在我們當代社會中的發展還是很有力量的。

▲《璇子的日記之二》

翰墨千秋：您現在最關心中國當代藝術的哪些問題？您認為在今天，好的藝術品該如何界定？

魏巍： 我覺得當代藝術本質上講都是一種“探索型”藝術，既然是“探索型”的藝術那必然是一種正在發展的藝術，也就代表著它的不成熟性，但是人類的發展、社會的進步都是需要探索的，所以說中國當代藝術本身就是一個復雜的矛盾體。籠統的說好的藝術品應該是有“價值”的，包括審美價值、思想價值、社會價值、經濟價值等等，但是最根本的還是你本人得覺得它好，要產生“共鳴”，那么對于你來說那就是好的藝術品。

▲《璇子的靜謐空間》(上光油)

翰墨千秋：如何處理藝術創作中的學術和商業關系？希望表達中國油畫家怎么樣的精神面貌與風彩？

魏巍： 我們所說的藝術創作中的學術是指對這門學科的規律性的研究，既然是研究那必然在審美趣味上要高于普通大眾，而商業則是剛好相反，當然這也和炒作有關系。但是商業能改善生活水平，這是無需質疑的。其實古代的大部分畫作都是屬于商品訂制，都是訂件，但是這些訂件也有很多偉大的作品，例子舉不勝舉。

我覺得中國油畫家應該具有某種歷史使命，但是不要刻意的去追求，把它自然而然反映出來就可以了，歷史是需要沉淀和積累的，不是一朝一夕能夠完成的。

▲《午后》

翰墨千秋：您當老師有很長時間了，在和學生接觸的時候，覺得收獲最大的是什么，最令您抓狂的是什么?

魏巍： 我覺得作為老師在培養學生的過程中同時也是對自己的一個督促，作為畫畫這件事情來講，首先你必須要“以身作則”，老師自己都畫不好怎么能教出好的學生。再次要會教，要講究方式方法，作為老師最大的欣慰是看到學生在專業上有進步能畫出好的作品。最抓狂的就是學生不好好畫畫，心思不在專業上。

▲《戴玉墜的女孩》

翰墨千秋：如果讓你重新選擇一次，還會選擇從事藝術創作嗎？為什么？

魏巍：如果讓我重新選擇一次，我覺得我還會從事繪畫這件事!借用于小冬老師的一句話：“藝術在我們的手里，它可能救不了世界，但它首先能夠救我們自己，它照亮了我們孤寂、漫長的人生里那些無法驅散的靈魂里的黑暗。”

▲《璇子的日記》

魏巍老師給我留下深刻印象的既不是因為他的眾多作品被收藏，也不是因為他年紀輕輕就已擁有的繪畫藝術技能和知識，而是在與他交談時那種熱情而謙遜的態度和他的畫作中所展現出來的那種略帶傷感的唯美情調。一位年紀輕輕的80后便有了這樣高尚的情懷和深刻的思想，而我相信唯有這兩者才能成就一個偉大的人物，魏巍老師正在正確的道路上孜孜探索。

參展經歷及專業獲獎情況：

2012年《畫室人物系列》“天津精神”繪畫作品展(天津)2012年《畫室人物之郭長亮》“溫莎牛頓獎學金作品展”(天津)2012年《畫室人物之郭長亮》入選 嘉德四季第30期拍賣會 大學時代—2012中國藝術院校優秀作品專場(一)并成交(北京)2012年《90年代——璐瑄》入選“天津市美術作品雙年展”(天津)2012年《畫室人物之趙明飛》《90年代——冠楠》參加首屆大學生藝術博覽會2013年《90年代——荷芝》第四屆中國高校美術作品學年展博碩組入選作品2013年《Molly——盛夏》參加第二屆博寶網大美生(北京)藝術博覽會2014年《Molly——冥想》參加第三屆大學生(廣州)藝術博覽會2014年《律動·魅影之三》188當代藝術夢 晉寶2014春季拍賣會 太原美術館2015年《默》參加首屆廣東省高校美術作品學院獎雙年展(廣州)2016年《光陰的故事》參加上海188藝術倉庫第三屆《左西右東》中/美優秀作品展。

責任編輯：麥穗兒