一個哲人，想要到羅馬去，在一個岔路口他停住了。他開始了思考：如果選擇了其中一條，那么另一條路上的風景你一定是看不到的。時間是單向的，你不可能回到最初的起點，那么你所選擇的道路就是你一生的代價，你需要用自己一生的時光去做為賭注，而最終不管結果如何，你都沒有機會再回到起點。哲人想到這里，傷心地伏地大哭，他不知道該怎么樣去選擇。這個時候，一個趕著羊群的老人路過，見狀不由得好奇，便問他為什么如此傷心。哲人給他講完了道理，老人不可理解地搖搖頭，賭氣走了。

問：老人為什么走呢?

答：因為老人以放羊為生，所以羊走到哪，他就走到哪。

那么，“你呢?”

當你不了解的時候，摸摸胸口：問它……❤

于鳳海老師，也終于知道自己該怎么做;終于知道自己現在的心情是怎么回事!愛上“水彩”就像愛上一個人，用自己的熱情去拯救她，用自己的真情去描繪它。也許現在并沒有得到太多東西，但是未來的某一個時間，相信生活會把所有美好都付給他，那時候，于鳳海老師就是“最幸福的人”。

“于鳳海 ,翰墨千秋藝術交易中心簽約藝術家，1988年畢業于魯迅美術學院版畫系，遼寧省美術家協會會員，鞍山市青年美術家協會副主席。

翰墨千秋：于老師，您好!很榮幸采訪到您，能給我們介紹一下您的水彩畫創作方向和原則是什么嗎?

于鳳海：我們每個搞藝術創作的人，動筆之前都會培養和尋找一些靈感，只有當你具備這些創作激情時，就會用相應的表達方式來完成自己的作品。我覺得謝赫的六法論已經總結和概括非常到位：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置，傳移模寫”我一直堅持畫自己感興趣和熟悉的東西，只有這樣才能有激情創作，才會有好的作品!

▲魚嬉圖NO.8水彩

翰墨千秋：您最開始接觸繪畫藝術的初衷是什么?在水彩畫藝術史上，有沒有哪些藝術家的作品影響到了您的水彩畫創作?

于鳳海：我從小就喜歡畫畫，從懂事起就開始畫，看到認為不錯的小人書，就開始一本一本的臨摹、百畫不厭。總之純屬就是喜好而已、就像有些人天生就喜歡唱歌、跳舞、釣魚等等!其實最初的繪畫不過是用來記錄一些情感和審美之類的東西。只不過其中優秀的作品能引起他人的共鳴，被雅稱為藝術，我個人是這樣理解的。另外我還記得大學課程藝術概論中提到藝術起源的五種形式，印象很深刻的有兩種：游戲、巫術。威廉·透納、康斯泰勃爾、莎金特、懷斯、約瑟夫、關維興、王紹波、劉壽祥等許多中外水彩名家都深深的影響了我、同時也從他們那里學到了很多東西。

▲《竟自由》水彩

翰墨千秋：水彩與油畫、中國畫有什么不同呢?三者之間有著怎樣密不可分的聯系?

于鳳海：如果說油畫是渾厚的交響樂，那么水彩畫就好比富有迷人魅力的輕音樂，它以輕快、優雅、色彩絢麗等特色令人心曠神怡!它那水色交融、揮灑淋漓的藝術語言，給人以獨特的美感和藝術享受!中國畫博大精深，它更是本民族的藝術瑰寶。水彩畫兼具了油畫豐富、微妙的色彩關系及中國水墨畫的筆墨特色、融會貫通、自成一脈。相信清新、明快、空靈、優雅的水彩畫作品，將會像油畫一樣受人們喜愛!水彩畫兼具和汲取了油畫和中國畫許多養分，結合自己的特色、運用自身那曼妙、小巧及靈活的身姿、展現在觀眾面前。

▲魚嬉圖NO.3水彩

翰墨千秋：您能結合平時研習和創作實踐這兩者,給我們講述一下水彩畫的肌理之美嗎?

于鳳海：肌理是指物體表面的紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化。肌理在繪畫中的審美價值不可低估，它有著其他表現手法難以實現的美學特質。水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻的藝術效果。這種水與彩交融所產生的效果是自然物像借助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特征所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別于其他畫種而特有的語言魅力。

▲《愛蓮說系列》水彩之二

在這些外表與可視的肌理背后還蘊藏著更為深層的意境美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉換成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑將會豐富和拓展水彩藝術的表現力，使水彩畫的表現與心理效應與之達到高度的吻合。美國的水彩畫大師安德魯.懷斯等人的水彩作品是傳統與現代的完美結合，他們把油畫、版畫的一些技法通曉吸納，在保持水彩透明、純真基礎上，采用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法，這些特技所產生的肌理效果，即豐富水彩畫內涵，又拓展了其外延。從自然肌理之美中尋找藝術肌理之美，這是水彩畫真正的特點和優勢。它既能借助肌理把物像表現到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把畫面表現得朦朧飄渺，它即能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中產生真實與靈動。從藝術語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現的內在潛力，將會不斷賦予水彩藝術新的內涵，開拓新的語境，形成新的風格。

▲《愛蓮說系列》水彩之三

翰墨千秋：您能給我們談談國內外水彩畫家在創作方式、方法上的差異嗎?

于鳳海：雖然水彩畫同西畫的其他種類一樣、都是引進品，但經過一百多年，在幾代人的共同努力下，中西方水彩畫 在方式、方法上已無大異。要說差異，只能說是文化上的差異，一方水土養一方人而已 。

▲家鄉雪NO.1 布面油畫

▲家鄉雪NO.2 布面油畫

翰墨千秋：怎樣才能畫好水彩畫?有人說寫生對水彩創作有著非常重要的意義，請給我們談談您的經驗好嗎?

于鳳海：要想畫好水彩畫，首先要對水彩畫的材料、工具熟練的掌握，比如水彩紙的性能、對水的掌控、顏色的干濕變化等。我覺得好的水彩作品一定要見筆、見水、見色。好畫是畫出來的、不是磨出來的。很久以來，我們總是把寫生和創作分開來講，原因無怪乎就是認為寫生要客觀一些，創作更主觀一些。有誰把西方印象派大師的眾多作品當成寫生來看呢?尤其是賣到天價的梵高風景和靜物作品，哪一幅不是我們認為的所謂的寫生呢?其實這是一種錯誤的認識，只要把你的藝術修養、主觀意識及激情、良好的技術手段等因素都能運用的恰到好處，就會收獲一幅好的作品。

▲魚嬉圖NO.7水彩

翰墨千秋：作為一個畫種，要有油畫基礎，且講究光線，水彩畫的出色表現主要得力于什么?您的水彩畫清新、淡雅，喜愛者眾多，您的美學追求是什么?

于鳳海：水彩畫的出色表現，就在于它兼具了油畫般的色彩中國畫筆墨的靈動。我的美學追求很寬泛，只要是我感興趣的東西，都是我所追求的目標。比如我從小就喜歡養魚、養花，這些現在都成了我的表現對象。畫什么其實不重要、主要是看你怎么畫。

▲魚嬉圖NO.1水彩

翰墨千秋：現代工業的發達，水彩畫的顏色與紙張種類也逐漸繁多，您有嘗試用新的方法來挑戰自己嗎?

于鳳海：現在的紙張等材料層出不窮，我也是一個不太安分的人，我喜歡嘗試和挑戰新的東西，我用過很多品牌的紙張，同時我也嘗試用一些其他的特殊紙張，《脊梁》這幅工業題材的水彩作品就是用的400克牛皮卡紙，我現在也還在嘗試在油畫布上畫水彩，這都會出現一些讓你意想不到的特殊效果。

▲《脊梁》水彩

翰墨千秋：除了水彩之外，您有其它喜愛的美術形式嗎?有相關創作經歷和計劃嗎?

于鳳海：除水彩之外，我最喜歡就是油畫和版畫了。目前油畫作品已完成多幅，計劃明年還要搞個系列版畫。

▲《暖冬》油畫

翰墨千秋：您認為藝術家在現今社會上擔任了一個什么樣的角色，他的責任是什么?

于鳳海：在迅速變化的當代社會背景下，藝術也在不斷變換自己的角度和角色，從表面現象上看，它所涉及的范圍已滲透了人類生活的各個角落。這種“百花齊放”的表象是否真的意味著文化的繁榮和精神的富有?當代藝術的多元性，以及媒體的迅速更新，給人造成了某種誤解。隨著媒介的發展和更新，使藝術家不需再花很多功夫去培養技藝以及在精神上的修養，而是只需要能想出來一個新的點子，用新媒介或新觀念的形式把它做出來，再進行一番包裝和操作，“人人都是藝術家”的理想就能得以實現了!導致藝術家不再對藝術，對生存作嚴肅而深入的思考和反省，不再將藝術活動視為其獨立而艱難的精神探索，不再視其為崇高而珍貴的精神載體，不再與平庸有距離。在精神探求中的快樂被現實成功的快感所取代，作品的精神意義不再是最終目的，而只是手段。真正關心的不再是作品的精神價值，而是能否在現實的競爭中獲取機會和成功。最高目的就是在這個生產機器中謀求最有利的位置和待遇，成為最重要的一個零件。藝術不再是精神的先覺者，時代精神圣殿的叩門者。藝術與大眾的關系不再是：精神的向導，而是被引導者。當藝術成為消費品時，它不過是高級的思維游戲軟件!而藝術家一旦喪失其精神的獨立性和深度，就喪失了作為藝術家最根本的東西，也就不再是藝術家了。

▲愛蓮說NO.1 布面油畫

跟著自己的心走，也許是信仰、也許是希望、也許是理想、也許……

我們面對的抉擇太多太多，我們有自己要服從的現實，我們有父母的難違之命，我們有內心的膽怯。生活中我們想要的也許并不需要一個完美的成果，比如功成名就;需要的正是追逐的過程。人生的美麗在于路邊的風景，跑能夠到終點，走也能夠到終點，何必舍棄沿途的美景呢?

主要藝術活動：

1990年全國城市電影櫥窗展獲銀獎1991年作品《隨心所欲》東北三省電影宣傳畫聯展獲銀獎2004年作品《結》第十屆全國美展遼寧展區獲優秀作品獎2004年作品《家園》第十屆全國美展遼寧展區獲優秀作品獎2005年作品《生命的感悟》《向曰葵》入選第一屆《中國中青年美術教師優秀繪畫作品集》2006年油畫作品《春的萌動》在紀念遼寧省美術家協會成立50周年大型美術展覽中獲優秀獎2006年作品《遠方》等發表在《美術大觀》第三期、第四期.....2011年水彩作品《結》遼寧鞍山市名家美術作品精品展獲金獎2015年“入選2016年度中美杰出華人藝術家”并有多幅作品入選美國集郵集團出版的《中美建交37周年紀念郵冊》一套專冊2016年水彩作品《競自由》入選遼寧省第五屆水彩粉畫藝術展2016年油畫作品《暖冬》入選“紀念中國共產黨成立95周年暨遼寧省美協成立60周年美術作品展”獲優秀作品獎并有多幅作品被私人收藏。

責任編輯：麥穗兒