黃賓虹先生說過：山水的美在于“渾厚華滋”，山峰有千態萬狀，所以氣象萬千。觀王輝君大寫意潑墨山水即能深刻地感悟到這一點。

王輝，出生于繪畫世家，自幼受母親、著名畫家王烈俠先生熏陶，在繪畫上較早地顯露出獨特的天賦。八十年代中以優異的成績進入中央工藝美術學院學習。在美院學習期間即展露才華，后追隨其岳父、中國當代山水畫一代大家、“新安畫派”旗幟性人物郭公達先生專功中國山水畫，潛心學習，頗得乃師真傳。現為中國藝術家學會理事，國家一級美術師，安徽省美術家協會會員。

作為中國山水畫一代大家郭公達先生的愛婿與嫡傳弟子，王輝生活在藝術之家，深受郭公達先生的言傳身教，鐘愛潑墨山水，胸有大氣，尤喜繪潑墨山水大幅。觀王輝作畫，常是意在筆先，尤善構圖取勢，作品常現氣勢磅礴、恢弘之氣。所謂取“勢”，即形象之動感。古代山水畫論中，即有“畫山水大幅，務以得勢為主”。又說“山得勢，縈紆高下，氣脈仍是貫串;林木得勢，雖參著相背不同，而各自通暢;水得勢，雖奇怪而不失理;即平常也不為庸......”

石濤曾說“搜的奇峰打草稿”。按黃賓虹語：“此最要緊，懂得搜奇峰是懂得妙理,多打草圖是能用苦功;妙理、苦功相結合,畫乃大成”。王輝屬勤奮之賢，接受性和領悟性極強。其深知妙理、苦功結合之道，每日勤耕不輟，醉心于國畫山水間，攝山川靈秀，凝大地芳香，作畫時常常會至于忘我境地。“聞墨齋”里揮春秋，廢畫三千尤嫌少。業精于勤，在他的山水畫作品中，我們可以感受到其揮灑自如、酣暢淋漓之筆墨，渾厚華滋。在干濕筆墨與構圖的處理上，匠心獨運，誠然有一種物我為一的浩然氣魄。

中國畫講究“知白守黑”，運用得當，畫面方能生動。王輝深知其理，他的作品，筆墨酣暢淋漓，氣韻生動，山巒云霧留白得當，守黑有章，恰好地營造出了黃山煙云吞吐、迷茫空濛之藝術境界。我們從他的丈二《黃山煙云》便可領略到，畫面恍若仙境，知白守黑運用很是到位，這方面深得“新安畫派”旗幟性人物郭公達先生的筆性真傳。

郭公達先生是中國著名山水畫一代大家，“新安畫派”的一面旗幟，是繼黃賓虹、賴少其先生之后集大成者也。其山水畫教學思想體現了學院派學術體系一貫的嚴肅性和完整性，他宏觀探道、微觀探真的學術理念，猶如一盞明燈，使王輝受益匪淺，更覺任重道遠。

“大道無名，大音希聲”，身為郭公達先生愛婿、弟子的王輝，性情雅致，話語不多，然外憨內秀，才情橫溢。與爾論道古今前賢，諸子百家，王君卻能引經據典，滔滔不絕與你聊至達旦。王輝更是不放過每次聆聽郭公達先生教誨和傳授知識的機會，他如饑似渴，用心學習，奉其左右，甚覺幸事。

觀王輝君作畫是一種享受，無論是丈二大作，還是斗方世界，畫面畫里，既有磅礴之勢、也顯其質精微。墨骨遒勁，皴擦暈染，酣暢淋漓，氣象萬千;與王輝論畫，更覺是一種修行。其收藏有各個時期名家真跡畫作，對各家門派研究精透。談古論今，非凡夫賢達。所謂談笑有鴻儒，往來無白丁。

吳昌碩曾語“似我者死，破我者進，而化我者生”。郭公達先生也說過：學誰像誰不可取，要有自己的思想和風格。“外師造化，中得心源。”王輝重視對傳統文化的汲取，然師古而不泥，博約益出新，納千里于咫尺，召五岳于斗室。他的作品《云海飛瀑》、《霞光千仞秀，獨有黃山峰》、《云煙千層秀黟山》等，我們既可以窺探其顯露出的石濤、黃賓虹、郭公達之痕跡，更可以看到王輝清新靈秀、雄渾博大藝術風格，超然象外，物我兩忘之境地。此時的王輝已逐漸形成了其自有風貌，漸顯大家之象。

解讀王輝山水畫創作過程，我們可以感悟到，其一方面在著力取向于黃賓虹山水之氣息和力量，并站在時代的精神高度上加以把握;另一方面他也在強化郭公達先生繪畫的質樸與雄奇，其作品天然率真，渾厚華滋，筆墨生花。

“心靈是燈 努力是路”。王輝迷戀潑墨山水，已入佳境，每日筆耕不輟，作品從形式至內涵日臻豐厚，已引起美術界之關注。對于在藝術道路上不斷探取的王輝來說，郭公達先生的贈言為王輝攀登未來藝術之巔指明了清晰的方向。

2016年4月10日于紫云閣

(作者成鋒為中國藝術家學會《藝術名家》在線畫刊總編

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王輝作品欣賞

責任編輯：麥穗兒