李云峰簡歷：

李云峰(逸清)，1987年出生于浙江樂清，漢族，研究生。

中國少數民族促進會會員。

2006—2010年就讀于中央民族大學美術教育專業本科，師從高潤喜先生、付愛民先生、樸春子女先生等，畢業并獲得文學學士學位。

2011—2014年就讀于中央民族大學中國畫專業研究生，師從付愛民先生、樸春子女先生、劉曉燕女先生、范新國先生等，畢業并獲得文學碩士學位。

2006年至今,受到中央民族大學美術學院系統的學院教育，有著少數民族美術主題創作的特色，并長期受教于著名畫家、美術教育家李魁正先生和付愛民先生，在現代沒骨畫的創作中深受影響。

2011—2014年《中國民族美術》學術期刊欄目編輯。

2015年《中國民族美術》展覽部主任。

2015年北京大學口腔醫學院外聘講師。

2014年舉辦禪心空相——李云峰繪畫展 北京·見心會館畫廊。

2015年舉辦花開心自在——李云峰書畫展 山東壽光·瑞元畫社。

近年來參加大大小小的展覽40余場次。10多幅作品獲獎。

人靠感覺接觸外在的世界。我們對于世界的認識，皆是從直觀感受得來。這直觀感受，得之于對外在世界的“觀照”。這“觀照”，即是人內心世界與外在世界溝通互動的過程。或見春草泛綠時，或見夏荷飄搖時，或見秋雨瀟瀟時，或見冬雪皚皚時，眼觀心受，或欣欣然，或戚戚然，情動于中而形于外，以成詩文，以成書畫。

對于藝術家而言，若對身外世界無動于衷，自然體驗不到如“杜鵑聲里斜陽暮”這樣的境界。這“杜鵑聲里斜陽暮”，有作用于聽覺的，也有作用于視覺的， 沒有直觀感受的人是寫不出來的。此詩句來自王國維《人間詞話》里的“有我之境”，即以我觀物，物皆著我之色彩。又有“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”，視為“無我之境”。包括王國維在內很多人認為，“無我之境”較“有我之境”更難達到。話雖如此，卻不盡然。“有我之境”，人與物有一種互動關系，所以產生的詩文、書畫作品里邊，流露著作者的獨特感受和真性情。而“無我之境”，則人完全依賴于直覺，內心不為外象所動，僅是“見山是山，見水是水”。對于藝術家而言，若能借助作品以情感人，以情動人，達到“有我之境”，已可“自樹立”了。并非必以“無我”求境。

云峰是我熟悉的學友，因為熟悉，所以在品評他的作品之前，前面加了一段長長的導語。這導語看似閑談，卻包含了我對他的期冀。云峰的心性，有同齡人難有的恬淡與平和，這心境有些來自于先天秉性，有些來自后天修養。從他的書法、繪畫作品中，都能看到這一點。也就是說，他的作品是和自己的心性吻合的，沒有矯揉造作的東西。作品中要展現的是生命萬物的真善性靈，是自由、超脫、寧靜的美好。讓人看了以后，能夠產生靜謐之感，帶入一種理想的境界。這可能是他心性映射的結果吧。

這些作品反映出他對花草、人物的理解和感受。在表現技巧方面，作了很多嘗試。運用較高難度的“混撞沖漬法”和“交錯點彩法”。借助色彩搭配、明暗光影等方法來塑型，具有創新性。在色彩方面，把紫色與黃色、藍色與黑色、紅色與綠色等呈對比關系的顏色并置在一起，還要表現出統一的色調和靜謐之感，是非常具有挑戰性的。在光影表現上，有自己獨特的用光語言。在中國畫的傳統技法以平光表現物象基礎上，加以側光、逆光、透疊、光輪等手法表現所繪物象的自身光與心光。畫面中的光感效果使物象沐浴在圣光之下，有一種獨具魅力的視覺效果與感受。技巧的雜糅、色彩的混搭，融匯到統一色調里邊，使畫面多了一份神秘感，有種把物、把人放到了異域空間的感覺。以我個人的理解，他想要表現的并不是尋常的物或人，而是使其蒙上了一層哲理的思考。這五色的荷花，或非本相，借助人心的映射，借助梵光的照耀，幻化出五彩空相。他的人物畫，似乎是對花卉畫的解讀和啟示。畫中人拈花問佛，在一念一嗅間，心生漣漪，幻化出多彩的心境。畫中人外表的嬌羞與內心的蕩漾形成了對比，變得更加風情萬種。

這些作品的整體內涵有著儒釋道的哲學理念，觀者需要有禪者的心境與道家的心性。云峰在作品表現性方面的嘗試并不能說完善，色彩的搭配是否符合視覺的規律，表現的技巧是否需要統一整合，還需要不斷地嘗試。作為青年畫家，在中國畫的創作方面，敢于嘗試，敢于突破，難能可貴，能夠畫出面貌，畫出特點，更是值得肯定的。借用一句“精研古法、博擇新知”，與云峰共勉。(趙盼超)

李云峰作品品賞：

責任編輯：麥穗兒