劉國志，字鴻遠，號若水、若水軒主人，現居北京。現為國家一級美術師、河北省美術家協會會員、臺灣中華畫院協會現代工筆畫院常務副院長、中國國際文化藝術研究院副院長、中國美術家畫院副秘書長、北京厚德豪書畫院理事、中國名人名家書畫院副院長、中國華夏萬里行書畫家協會理事。

2015年10月 參加第二屆中華之光全國書畫作品展。(北京國藝美術館)

2015年9月 參加“紀念中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利70周年書畫展”。(中國國家博物館)

2015年8月 應美國集郵集團之邀出版發行“中美杰出華人劉國志郵票紀念珍藏冊”。(美國紐約)

2015年7月 參加中國國際集郵網主辦“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年”活動，作品圖片由中國郵政印刷成素有“國家名片”之譽的特種紀念珍藏郵票、明信片、電話卡,全國發行8萬枚。

2015年5月 作品及藝術論文載入典籍《丹青畫史》。(中國文聯出版社)

2015年5月 參加“特邀當代百位書畫名家獻禮抗戰勝利70周年作品展”。(中國中企報盟)

2015年4月 參加“板橋遺韻”全國當代著名書畫家學術邀請展。(江蘇興化)

2014年12月 中國畫都書畫頻道拍攝專訪劉國志個人傳記片。(山東)

2014年12月 應邀參加“孝行天下.美麗中國，慶祝新中國成立65周年貴友杯全國名家大型書畫展”，并被授予“慈孝書畫藝術愛心大使”。(北京)

2014年11月 參加“臺灣心，中華情”全球華人美術大賽書畫展。(臺灣)

2014年10月 參加“感恩孝道、情滿金秋”臺灣中華畫院協會名家書畫展。(佛山)

2014年9月 應邀參加中國國際集郵網主辦“慶祝中華人民共和國成立65周年”活動，作品圖片由中國郵政印刷成素有“國家名片”之譽的特種紀念珍藏郵票、明信片、電話卡和好禮卡全國發行6萬枚。

2014年6月 出版合集著作《南派山水畫法 中國畫名家技法 劉國志/ 高寅》(天津楊柳青畫社出版)。

2014年5月 參加“攜手兩岸書畫名家深圳精品展”。(廣州)

2014年5月 出版個人著作《山水條屏原大版實用水墨畫稿》(天津楊柳青畫社出版)。

2014年1月 出版個人著作《中國畫名家技法叢書--南派山水技法全解》(天津楊柳青畫社出版)。

2014年1月 參加臺灣“興寧之光”書畫展。(臺灣議會大廈)

2013年8月 應邀參加由集郵網主辦的“美麗中國”活動，作品圖片由中國郵政印刷成素有“國家名片”之譽的特種紀念珍藏郵票、明信片、電話卡和好禮卡，全國統一發行6萬枚。

2013年7月 作品圖片由中國郵政印刷成素有“國家名片”之美譽的特種紀念珍藏郵票、明信片、電話卡和好禮卡，全國發行6萬枚。

2013年5月 作品載入《中國美術年鑒》2013。(中國文史出版社)

2012年6月 作品載入《新中國美術家大典》。(紅旗出版社出版)

2012年 入選“第二屆中華生肖國畫大賽”獲金獎。(北京)

2010年 參加“融寶堂首屆中國美術大賽”，榮獲銀獎。(北京)

2009年 入選 “慶祝建國60周年全國生肖國畫大賽”獲得百人獎，被評為“生肖國畫領軍人物”。 (北京)

2007年 山水作品《吉祥如愿》獲“首屆中國道家書畫藝術作品展”三等獎。(北京白云觀)

2004年 被沈陽藝海拍賣代理中心評為特級畫家。

劉國志藝術傳略被載入《新中國美術家大典》、《中國美術年鑒》2013、《丹青畫史》、《中國書畫市場報》、《東方藝林》、《美術報》、《名家墨韻》、《財富收藏》等報刊典籍。作品多被中南海、北京市政府和全國各地畫廊、企事業單位、個人和國內外藏家收藏。

一幅好的山水畫作品，理應是可賞、可游、可居，并且會給觀者帶來養心怡情的美好享受的效果。河北籍畫家劉國志的繪畫作品，正是具有這種藝術特質的好作品。 當你走進他的畫室，猶如進入了一個滿目蒼翠，靜謐清幽，溫煦祥和的世外桃源。那一幅幅令人賞心悅目的彩墨山水畫，足可彰顯出畫家愛自然、愛生活、愛藝術的真情實感。

畫家劉國志1979年生于河北，自幼受其父劉書全的影響學習繪畫，其父劉書全先生早年畢業于江蘇藝專，受教于藝術大師劉海粟先生。少年時期的劉國志在父親的指導下，在進行扎實的基本功錘煉的同時，研學石濤的繪畫藝術，探究其畫理畫法，入手學習便在心田播下了“筆墨當隨時代”，注重寫生、創作和開拓性創新的種子。繼而學習揣摩唐寅化雄渾為瀟灑，胸裝千山萬壑的浪漫情懷。再學趙孟頫筆墨蒼勁，質樸自然的風貌，熱衷于趙孟頫的以“云山為師”，重寫生實踐，“以畫傳情”的文人情懷。隨著對中國繪畫的不斷理解和逐步加深，他又追根溯源，尤其鐘情于宋代山水畫的人文精神和表現形式。劉國志認為：宋代山水畫是我國傳統山水畫發展的高峰期，宋代的山水畫家門根據對自然物象的觀察，創造出了講究筆墨韻味的“皴擦點染”的方法。宋人繪畫重造化、重寫生、重理法、重質趣，從而使繪畫更具人文精神。

對中國古代傳統繪畫的研究，尤其是對宋代山水畫的研究，使劉國志具備了很高的文化素養和高華的精神氣質。為其后來的彩墨山水畫創作積累了足可借鑒的理法經驗。五代宋初時期的荊浩隱居太行山，以他對山川的真情感悟，提出了“搜妙創真”的藝術主張。在這一主張的影響下，北宋畫家關仝、李成、范寬、郭熙，南宋畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭等人，根據各自的寫生實踐，創造出了不同地域、不同山體結構的皴法。劉國志深研這些優秀畫家的繪畫理法，探究他們如何以筆墨為載體，傳達內心世界對自然物象的感悟之理。他鐘愛宋代畫家們氣勢恢宏的構圖造勢、嚴謹深厚的筆墨法度。宋代畫家們筆下的“峰巒渾厚”“煙林清曠”“氣象蕭疏”“曠達遼遠”的極富感染力的作品面貌，深深地吸引著青少年時期的劉國志。

在天津薊縣師范學院求學時期的青年劉國志，又系統學習了西方繪畫，西方繪畫對物象造型的“形體結構”、“色彩關系”、及“構成關系”等造型元素又使他拓展了藝術視野，提供了可供參考的新的繪畫表現方式。從他的彩墨山水畫中，我們可以見到，他更加注重畫面的整體感，適當弱化了中國山水符號化的皴擦點染的方法，適當消解了千百年來中國山水畫過于程式化的表現方法，他更鐘情于生活，鐘情于創作，并且成功創作出來自于自然的、來自于生活的、來自于內心的富有感染力的彩墨山水畫。他的彩墨山水畫有著深厚的中國傳統繪畫的根基，并且延續了中國繪畫的文脈而區別于西方的風景畫。他沒有放棄中國繪畫的精神內核。從他的繪畫作品中我們可以感受到來自于儒家文化的“以人為本”、道家文化的“天人合一”以及禪宗的“梵我合一”的大境界。

當我們站在畫家的作品前，能夠感動我們的一定是透過作品表面所傳達出的作品精神，因此，我們有理由相信，畫家在進行寫生和創作時，也一定是來源于自然和生活的感動，才使得他滿懷激情，有感而發。所以，畫家那一幅幅美輪美奐的彩墨山水畫才會引導我們進入那“祥和溫煦”、“清幽靜謐”、“曠達遼遠”，耳畔猶聞悠遠的天籟之聲的樂土圣境，使我們與大自然融為一體，這正是“天人合一”、“物我合一”的大境界，是中國傳統繪畫的精神內核。

在選題上，劉國志的繪畫多取材于云貴、川藏、湘鄂等中國西南地區的山水和人文風貌，那里的人口密度低，工業化程度低，受外來文化影響較少，因而能夠較好地保留了原生態的自然景觀和原住民的淳樸民風，是畫家所鐘情的樂土之境。筆者亦曾采風于云貴地區，那美妙的自然和人文景觀，使久居城市水泥森林的我感動得雙眸盈淚。由此可見畫家選題的合理性和重要性。

劉國志的繪畫是雅俗共賞的藝術，既是“陽春白雪”，也是“下里巴人”，他沒有過分糾結于學術而放棄唯美。他認為：好的繪畫作品應該有更大的受眾面，真正的藝術品帶給人們的應該是具有親近感的“賞心悅目”，而不應該是疏離民眾的“狂怪亂丑”。在造型藝術的諸多元素中，色彩是最具感情因素的，明清以來的文人畫雖然具有不可否認的學術價值，但因過分張揚于水墨造型元素而疏離了很多觀賞者，更不便中西文化的交流，常被外國人稱之為“黑畫”。劉國志認為：在中國畫的表現形式上，色彩是一塊待人開掘的沃土。他把西方繪畫的色彩觀念有選擇地融入中國繪畫。在色彩的具體運用上，他注重色彩的協調與對比，首先確定大面積的統一色調，再以小面積的對比色來活躍畫面的色彩，使畫面在統一中有對比，對比中又不失統一。一改傳統繪畫的固有色觀念，借鑒西方繪畫的環境色理法，使畫面色彩呈現非常豐富而微妙的協調色階，注重色相、明度、純度、冷暖的諸多色彩因素的對比關系，使觀者的視覺非常舒適，產生身臨其境之感，色彩的感情因素就在觀賞者心靈被感染的那一刻得到了驗證。

劉國志也是在畫面中巧妙運用動靜形態的高手。在他的作品中，常見峰巒疊嶂，坡草如茵，輕煙裊裊，溪流潺潺，瀑聲悠遠，利用牧牛、馬幫、村婦、農夫等物象巧妙的點景，再有竹樓、木屋掩映在綠樹間，使畫面更具生活化和可讀性，使山水畫可游、可居，可悅目、可暢懷，可使觀者隨畫面進入田園詩般的佳境。那一幅幅美輪美奐的畫面無不彰顯著以人為本的中國傳統的文化精神。畫家劉國志正值而立年華，如此年輕就在作品中具備鮮明強烈的個人風格，實在難得。足以證明，畫家的潛力是無可限量的，相信他會在未來的藝術實踐中，繼續完善自己的藝術風貌，一定會創造出更加完美的繪畫作品，帶給人們更加美好的精神享受，收獲更加豐碩的藝術成果。我們矚目，并期待著這一天的到來!

劉國志作品欣賞：

責任編輯：麥穗兒