陳師超書法藝術簡介

陳師超，字乃冰、號石壑，1963年10月生，中國書協會員，山東書協理事。其作品先后入全國第七、八、九(獲獎)屆書法篆刻展、第三屆全國書法百家精品展、全國千人千作提名展等。2009年榮獲山東省泰山文藝獎，2012年榮獲山東省書法事業突出貢獻獎。

在繼承中求變化，在變化中求神采

陳師超

學書之人，貴在堅持，貴在繼承傳統的基礎上，找準方向，不斷地求真、求新、求變。書法實踐中,我初習顏楷，繼學二王，后鐘米芾，涉獵多種書體。近年來，又遠溯先秦、漢魏，尤其在精研細讀漢簡魏隸的基礎上，靜悟書法之道，在深悟傳統的基礎上，走出了一條不斷否定自我、超越自我的路子。

——從觀念上求變。書法是表達思想感情的一門藝術，觀念和境界決定書法的品味。取法乎上是化古創新的根基，更新觀念是化古創新的靈魂，而觀念的更新又源于對現實生活中人們思維方式與欣賞流變的把握，源于自身眼界的開闊和境界的提高，源于對歷代書論的理解以及如何對傳統繼承與創新的思考。基于此，我把對書法藝術的追求，看成是一種文化擔當;把書法藝術傳承，當成一種道義使命;把書法藝術的弘揚，作為一種自覺責任，在博覽眾家書論的基礎上，著重在變通創新上下功夫，擯棄流俗，發展個性，別出機杼，書法作品所呈現出的自然大方，樸拙沉雄，不露鋒芒的鮮明個性特色，受到了書法大家和眾多書友的肯定。

——在路子上求變。我認為，學書就象爬山一樣，人在山腳下難見高峰，或許努力攀登一回，到達的只是一個小的山頭，這時候只有勇敢地退下來，另辟蹊徑，才能登上更高的山峰。在學書的路上，我先是在魏晉唐宋諸家書法藝術上沉迷了很久，后通過觀書展，訪書友，拜名家，尤其從各類培訓班諸多先生的教誨中得到啟發，一改往日書路，對章草、漢隸、魏碑等名碑名貼反復研習，反復揣度，在精研的基礎上，反復實踐，收到了良好效果。

——在博采中求變。道之所存，師之所存。作為學書之人，首先是善于吸收眾家之長，同時處理好師從古人和學習今人的關系，辯證地學習吸收和借鑒。在辨析地臨摹、研讀古今作品中找感覺，在吸收中求突破，在感覺中去創作，從創作中出神采，逐漸進入自己所追求的那種“燈火闌珊處”的勝境。

學書先做人，心正則筆正。作為一個學書之人，要注重品德修養，以人品融入書品，以書品提升人品;要把對事業的忠誠和對書法藝術的熱愛，貫穿于整個工作生活之中，把工作當作藝術作品去經營，把書法創作當作工作那樣去認真組織，把人生作為一件最大的藝術作品去精心編織。這樣，就能在事業與書法上實現“雙贏”，就能使平凡的人生更有意義，更加絢爛多彩。

質樸的 自然的

——讀陳師超的書法

朱以撒

第一次到新泰市，就見到了陳師超先生的書法作品，后來又幾次讀到，漸漸有深印象。從直觀上感覺是挺自然的，也挺質樸的。現在希望把字寫到這樣狀態的畢竟還是不多。行草書家所展示的作品品相還是趨于華美流麗的，許多學習王羲之書法者都行走在美觀的軌跡上，就我對魏晉書風的理解，不至于如此新、如此俏，寫著寫著就浮薄了，應該是有一些章草遺韻的，譬如多一些拙樸、厚實的成分，而不至于如此風花。是時尚使然，把行草書寫得華美了。宋人王禹偁曾批評“乘筆多艷冶”，意即只注意外在之相。清人吳景旭也認為：“后生好風花，老大即厭之”，“綺麗風花，累其正氣”。因為書法不是只從外表滿足人的視覺的，更重要的是它的內在能否經得起咀嚼、玩味。

陳師超于漢隸、章草下了很大功夫，他是選擇了一條質樸之路來展開自己的審美情懷的，從筆墨情調上來感受，有筆短意長之妙。譬如一幅之中，行筆都是偏向于簡潔洗練的，不強調長線的縈繞牽連，也不瀟灑揮霍以呈其勢，更多地是有節制地使用點、線，適用即好，決不奢侈。這樣反而給欣賞者留下了回味、補充的空間，覺得甚有韻味。陳師超的作品也對欣賞者提出了審美上的要求——如何通過并不好看的外在形態，勾沉出內在的含蘊。今草問世之后，書壇中人大多喜好今草，好寫今草，其張放斂藏，斷續虛實，奇正卷舒的自由度顯得更大，似乎更能展示一位書法家的縱橫捭闔的才氣、技法。而章草在結構分布上有其相對謹慎自守的一面，要寫出生動、變化需要有更大的概括能力、想象能力。陳師超鐘情章草又不泥于章草，在實踐中勤思善悟，延伸了章草的表現趣味。譬如在章法上就多以參差行，在結構上多以變宕來使之豐富，同時以枯墨、漲墨的互為對比來使之有趣味。書法創作是需要以思考作為基礎的，對比陳師超多年來的作品，還是能看到他的遞進，有別于故我，心態、手態都在逐漸地舒展開來，以至揮灑自由。

自然地書寫是陳師超一個很大的特點。書寫，從表面上看是一位書法的肢體形態，實則是心態的體現。一個人掌握了技巧以后，在紙上施展似乎是不成問題了。實際上，能不能做到自然書寫是個大問題。為什么而書，又當如何書，往往會給人以困擾。不自然的書寫表現并不鮮見，為了參展，為了競賽，畫蛇添足，東施效顰，都顯示了一位書法家有意為之的非自然的心態。因此在很多時候，成人之書寫的自然態尚不及孩童。陳師超的作品有一種自然之趣，有一些諸如率意、信手、即興的成份，有的作品看來不動聲色信筆而走，不衫不履自會有一種風情。從細處來審視，有的還欠細致到位，但整體的自然程度高，使人讀罷，有水自流花自開的自在，而不是矜持的、用意的、用力的。有的書法家創作是為外界的。心機是外傾的，陳師超則是自己內心的需要，有需要，才動筆。這樣就使書寫過程無顧籍，達到輕松和自然。近年來書法作品中的點綴添加越來越多，延伸到非創作的工藝手段以為時尚。陳師超的創作基本上持守于儉、簡、凈，用這種手法營構一件書法、一個書法世界。

陳師超的書法作品顯示了一種古意，顯示了崇尚古人的成果。他是注重追遠的，這樣就會使自己的書風與時風拉開距離，務于實而忘于華，警惕風驅云趨天下雷同的弊端，鞏固自己的審美立場，使自己行走在書法藝術的通衢上。當然，陳師超的書法還可以更講究一些細致，樸而不失于野，質而不失于俚，在現有的筆墨情調中更純粹、堅韌。陳師超正當盛年，這個年齡正是有的書法家進步，有的書法家落后的關捩。因此實踐之余，多進行學識修養上的培養，多閱讀研究，多錘煉和諧書法語言的能力，尤為重要。同時廣博吸收，對風格跨度不同的作品給予關注，拓寬自身的表現空間，仍需不懈。

書壇光景常新，期待陳師超。

責任編輯：麥穗兒