劉紹斌自從1979年起經孫其峰介紹跟我學習山水畫，如今已有二十余年了。這些年來，他無論寒冬酷暑都堅持不斷地登門求教，勤于筆耕，揮毫不輟，克服了學畫中的種種困難，付出了很多艱辛，終有收獲。自1983年起，他的作品在天津市畫界嶄露頭角,在第三屆天津青年美展和多次市級美展中獲獎，1996年起多次參加全國美展并舉辦個人畫展和出版畫集。

我平時常和紹斌講自己年輕時的學畫經歷，以此鞭策他努力勤奮。學畫光是能吃苦和勤奮遠遠不夠，還要多思考、多領悟、多動筆，這樣日積月累才能進步，才能提高。而臨習古人是必不可少的一門功課，要不斷汲取傳統山水畫各個流派中好的東西，為己所用，這對于山水畫的發展與創新是至關重要的一環。因為傳統是中國畫的根本，是推陳出新的可靠基石。可貴的是，多年來紹斌能堅持臨習傳統，對藍瑛、石濤、石溪、龔半千、黃賓虹、劉子久、付抱石等古今大家多有涉獵，潛心鉆研，下了一番工夫，他猶重墨氣的掌握，并把傳統技法融入現代山水畫創作之中，于大寫意潑墨、積墨等方面有較深刻領悟。他學我的用筆用墨、接受能力較強，很有悟性。他并不刻意追求形似，畫面注重空靈自然，氣韻生動，毫無匠氣。孫其峰曾題詞評價他的山水畫：“師物知變、學古善化”。

中國畫必須要講筆墨，靠一些無功力的“障眼法”和歪門邪道是沒有出路的。中國畫的筆墨功夫不長期磨練就得不到，畫畫不積累到一定的數量就沒有飛躍，所有這些都需要畫家踏踏實實，一步一個腳印地走，沒有捷徑可行。紹斌應該在筆墨功力上再嚴謹扎實，在筆墨語言上再下大力氣追求。與此同時，還要多讀書、多學習、多交流，要不斷鉆研新畫法，取長補短。

要行萬里路，到大自然中感悟，提高眼力和悟性，開闊胸襟。要由傳統走向生活，再由生活回到傳統，又由傳統深入生活，反復實踐，融會貫通，才能形成自己的風格。紹斌多年來雖走過不少的名山大川寫生，但有機會還要多下去，多住上一些時日，做到胸有丘壑，才會創作出更好的，更有份量的作品來。

紹斌有追求，且為人正直，尊師重友，以誠待人，這些都是難能可貴的。若再進一步提高藝術素養和學識，假以時日，當會取得更大成就。(文/孫克綱 中國美術家協會理事，天津市 美術家協會副主席，天津畫院一級畫師 )

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