作為蒙古族人，塔常超坦言，自己做人剛正，性格直率，喜歡書法家顏真卿的書風，欣賞書法家米芾字的瀟灑而有氣勢。而“律己、沉默、內斂，不知足、不張揚、不外露、不標榜，”則是熟悉塔常超的朋友對其的評價。這種精神氣質無疑是北大荒黑土地的哺育，是一望無際大草原特有的曠達氣魄的熏染。這也無疑是塔常超書法中“剛勁質樸、透逸雄渾”氣韻的精神基因。

“觀山畫水情盡灑，舞文弄墨揮自然。行云流水熟中拙，意在筆先運籌遠。”塔常超此首《學書有感》，道出了其書法藝術追求的境界。

“字除了要寫的有骨氣，線條美，更要"拙中帶美，美中有拙"。畫要熟中熟，出神入化，信手拈來。而書要熟中拙。”如老子所言“大智若愚，大巧若拙”，“大拙至美”也是一種至高的審美境界。塔常超坦承，自己的書法“還不夠拙”。為此，他在不斷自我揚棄。

在塔常超的書道求索中，他有難得的“自知”和“自棄”。他認為，書法無法窮盡，要不斷修正自己。每天晚上讀帖，對照自己，常覺“今是而昨非”。不滿意的字，他自己毀掉。有人評價他的字“張揚”，他就注重增強字的厚重和拙氣。快四十歲時，重新審視自己，又從零開始。他說：“我的書法學習，耗盡了我以往生命的大部分時間。我弱冠學書法，只知道臨書寫字，循規蹈矩，孜孜以求。十幾年之后的而立之年，我忽然頓悟，我的字蒙受了諸多的錯愛，雅與俗本末倒置。”

多門藝術融會貫通

書法從誕生之日起，就打上了深深的文化烙印。“詩為書之魂”，“文為書之基”。而在塔常超看來，“書法藝術是綜合性的超然藝術，涉及到諸多門類，比如，音樂、美術、舞蹈、體育、軍事、文學、歷史、太極、佛學、自然、物像，等等。舞蹈、形體與語言表現，音樂中的抒情與華彩，佛學的空靈與深微妙法，文學中的喻義與廣義，物像中的避讓、顧盼、相背，都和書法有著千絲萬縷的直接和間接的關系。書法高就高在無法登頂，深就深在難探底。”

在日積月累中，塔常超具有了廣泛藝術修養，有了極其深厚的文化底蘊。他在文工團，拉過小提琴、手風琴、彈過鋼琴;他做過8年中學教師，教過語文、音樂、歷史、美術;他在戲曲評論室，從事過3年藝術研究;他寫過小說，發表多首詩歌，作過金融雜志編輯。這些豐富的閱歷、厚重的文化底蘊，多方面、多層次的藝術修養，滋養著塔常超的書法藝術生命，壯大著他的書法藝術成就。

在談到給書法愛好者的建議時，塔常超說，書法本身沒有什么專業和業余之分。古人曰：字怕習，馬怕騎。書法需要時間揣摩，非一朝一夕就能盡美。需十幾年甚至幾十年刻苦認真追摹讀寫，才能達到“庾信文章老更成”的程度。他尤其強調，習書要從一絲不茍臨帖始，但“臨帖更不能當書奴”。浩如煙海的碑帖，綜合起來看，每個書家各有優劣，要有選擇性地臨帖。臨到一定水平，就要注重不斷提升自己的字外功夫，不斷提高讀帖水平、鑒賞能力。要鑒賞別人，更要鑒賞自己，這是至關重要的。

責任編輯：麥穗兒

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