寫意是中國畫的一個概念，中國美學的一個概念，隨著波及領域的擴大，出現了很多的誤讀，人們提起寫意往往把它當做與工筆相對應的概念，就是說把粗筆或簡筆畫法的表現形式歸為寫意。

寫意畫不局限于某種形式

楊曉陽(中國國家畫院院長)

寫意畫以寫實為基礎、以抽象的構架為依據，表達一種“意”。“意”就是意思，就是意向、意義，就是構思、內容，就是精神，沒有精神的形式是不能構成藝術的，包含著精神的這種形式本身就是有內容的。比如說中國傳統的筆墨，是不是一種形式?它絕對是一種形式。在中國的筆墨里面就有內容，中國的筆墨里有作者的人生內容、人生修養及其對世界的認識。畫家在采取這種筆墨的時候，一定是自然不自然地、有意無意地反映了它的全部。

寫意的含義在中國古代文論、詩論及其他典籍中，被多次作為重要內容而不斷重復和提及。明清以后，繪畫采納了詩論、文論中的寫意概念。在畫法上，作為一種專用名詞，它是指在生宣紙出現后，一種一揮而就的短速、快速而傳神的畫法。但是我們現在強調的是寫意精神，是從古代的詩論、文論直到明清的文人畫，以這樣一個重要畫種、一種精神，來談寫意的，并不局限于文論、詩論，更不局限在作為寫意畫的形式材料。寫意是一種概念、一種觀念、一種精神。它絕對不是我們談的一個材料、一個畫種、一種形式。它只是這種形式在大概念之下的一個典型代表。

寫意精神來源內心深處

王鏞(著名藝術評論家)

中國傳統藝術和現代藝術寫意精神的終極目標，是達到人與自然完美融合的精神自由境界。18世紀法國啟蒙思想家盧梭也倡導“回歸自然”。

最近中國學者紛紛比較研究老莊哲學“道法自然”與盧梭“回歸自然”觀念的異同。盡管有人說老莊哲學是出世的“消極逃避”，盧梭思想是入世的“積極進取”，但不論老莊哲學的“道法自然”還是盧梭的“回歸自然”，針對當代世界普遍存在的生態危機、物種滅絕、精神迷失、人性異化等嚴重現象，都具有積極的啟示意義。

因此，中國藝術的寫意精神對老莊哲學崇尚自然的精神境界的追求，也超越時代隔閡、國家界限和文化藩籬，擁有訴諸人類共同關注的現實問題與未來理想的普世精神內涵和審美價值。

藝術需要發掘外部世界，表現自然的本質，更需要發掘內心世界，抒發自己的性靈。我們苦苦尋求的中國藝術的現代性，其實并不在西方，也不在外部，就在中國傳統藝術的精髓——寫意精神之中，就在我們自己內心的深處——性靈之中。

寫意畫的內涵要與時俱進

王廣明(著名花鳥畫家)

中國畫自古以來強調表現。表現中就含有作者要寫的意，達到意融入的物象，物象融合著意的畫面體現。有人說，“我的畫就沒有一點意”。其實你動筆的行動就是在意的支配下開始的。只是所寫的意，有明確的意與不明確的意，作品所體現的意，有顯露的意與蘊含的意。

據說唐朝閻立本看張僧繇的畫，初看平平，再看猶是近代圣手，又看，坐臥其下，三日不能去。這不僅是對作品的不斷認識、理解，也是對作品意的不斷深入認識理解。中國畫的寫意不只是形式的問題，更重要的是內涵的問題。王朝聞曾跟我說，把中國畫分為寫意畫與工筆畫不確切，應該叫做粗筆與細筆畫。就是因為在寫意這個問題上是完全沒有分別的。當然因為時代的不同，寫意的內涵也與時俱進。但是那種體現著時代激情的個人感情的意，無論用粗筆或細筆手法完美地寫出來，肯定都能打動很多人的心弦。

技法是寫意的工具，寫意決定了構圖、技法和形式美的選擇。工筆畫因為作畫時間較長，在寫意的問題上，自然更加慎重，更加注重立意和完美的寫出意。

責任編輯：麥穗兒