二、一般寺廟所藏。這些作品往往為當地博物館所收藏，有絹本、紙本和布本，為民間藝人所繪，由善男信女捐資。清早期一幅作品用銀4錢至1兩，并由幾人合捐。到了清晚期則以銅錢計算，少則200文，多則500文。這類作品在市場上較多。

　　三、祭祀道士所藏。這類作品較多，水平偏低，而且裝裱較粗，多用于小型水陸法會和道士超度亡靈。新中國成立后，偏遠地區的祭祀道士仍在從事喪事道場，所以利用率高，破損程度較大。時代多為清晚期和民國時期。由于這些作品檔次不高，以紙本和布本為主，絹畫極少，所以價位偏低。

　　由于水陸畫藝人多是虔誠的宗教信徒，宗教的信仰使他們對待每一件作品的繪制都一絲不茍。。這些藝人或是父子關系或是師徒關系，有些藝人甚至幾代相傳，所以繪畫功底扎實，因而所繪水陸畫幾百年來色彩依然鮮艷亮麗，衣紋金線仍是金光閃閃。而現今寺廟繪制的水陸畫已很難達到這樣的效果。

　　水陸畫的裝裱天地留得較小，有的幾乎沒有天地，地桿長出而不裝軸頭。除乾隆以前的地桿較粗外，清晚期和民國的都很細，所以畫面多起褶皺，很容易破損。

　　偏遠地區現存的水陸畫由當地宗教信徒保存下來的有相當數量，在湘西有成捆的水陸畫被放在2層的木樓中幾十年未動。這些水陸畫往往延續了上百年，所以很有收藏價值。在經濟發達地區的大城市周邊，所存水陸畫“文革”期間幾乎被毀殆盡，所剩無幾。

　　與文人畫相比，水陸畫品相相對較差。水陸畫流失到民間后，保存環境極差，南方空氣濕度大，還不時有水災，同時寺廟的香火煙熏，加之蟲蛀鼠咬等因素，大都存在不同程度的殘破褶皺現象。所以，能保存下來確實不易，我們更應該珍惜。

　　改革開放以來，水陸畫在收藏市場出現。但由于認識不足，許多水陸畫被日本、法國、韓國等民俗收藏者買走，國內藏家亦有收藏，但為數不多。如今，我國對非物質文化遺產日漸重視，水陸畫的收藏隊伍有所增加，水陸畫的價值逐年上升，許多早期水陸畫已經出現在藝術品拍賣會上。近幾年來，隨著宗教文化再度興起，出版了不少的水陸畫圖冊，山西省博物館出版的《明代水陸畫》詳細介紹了明代宮廷水陸畫，《明清水陸畫冊精選》以及《佛教水陸畫研究》等介紹了壁畫和卷軸水陸畫，同時重點記載了水陸法會儀軌。這些圖書的出版無疑對水陸畫收藏有較大推動作用，水陸畫收藏的價值空間會更大。

責任編輯：麥穗兒

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