風格過后，畫外有“話”極為重要。李學明心所皈依之家園就是這段于故鄉村莊的閑居時光，這里的一草一木，風物人情，提供給了他無比豐富鮮活的生活素材，也便有了對“桃花源”式清歡生活夢境般的超脫，還原出了生命的慢節奏，發現了生命的最可貴，見出了一份恬淡閑適，一份實在與大氣。無我有我，有我無我，虛懷若谷，包羅萬象，學明先生的繪畫形式語言就在其間。尤其是他畫聚眾場面，展現出其全面的駕馭能力，用筆穩健與率性獨屬于他。

綜而言之，李學明其人其藝作為一個極具范式的文本，在當代中囯畫壇有著明顯意義。新時代要求藝術家的創造精神更為強烈，從美術教學的各個體系來說，各自一套成熟理論，也都有一定道理。李學明先生沒有刻意把自己歸結于哪家哪派，他以開放的心靈、謙虛的態度，廣納多方，自出機杼，以能完好表達“澄懷味象”“含道映物”“天人合一”的正大氣象為最高旨歸。在繪畫性上，他比“古文人樣式”的“筆墨之戲”多出細節，在反復的筆墨交疊處虛實互換、層次遞進、比例推敲非常明了，所以也大方得體；他又比學院派所追求的“技法嚴謹、理性構造”來得更為放松。他義無反顧地刪繁取要，以一當十，情之所至求其“筆精墨妙”“畫外有畫”，他相信，只要情感來得真實，筆墨虔誠，關于一些構圖關系的細微計較沒有必要，“氣韻生動”永遠至上。所以，他一直走在傳統經典程式的文脈當中。

因此，李學明的“筆墨之道”已甚明了，他始終是處在漸悟與修行的過程里。中國儒家精神所謂“克己復禮”“內圣外王”，向來文人士子欲“齊家，治國，平天下”先要在“格物，致知，正心，誠意”上面修練功夫，還原生命的一份清凈與純粹，而這于時下看來竟變得如此困難而奢侈！李學明先生的精神取向正是對這一生命基礎的最好詮釋。在這個信息多元、信仰缺失、利欲熏心的環境中，我們太多人迷失了民族本根，被一系列“熱效應”“形式誘惑”沖暈頭腦。尤其精神領域里的“藝術家”，其賴以存在并崛起的因素便是對民族傳統文化價值體系的再次審視、再次升華。李學明先生信念堅定，很快突顯出了他的亮色：無論是對圖式、內容進行更新，還是面對國際新主義新形式，必須立定中國的高級寫意精神來取舍。“為學日益”“為道日損”，磨磚成鏡，悟后修行，就如畫里的閑叟真童“抱一、守一”，穿衣吃飯，神游清歡，一切自然。

精神守恒，形式自出，學明先生的藝術風格已然鮮明，筆性筆法澄明靈秀、樸素博雅，極具個人風范。他以單純的“古典符號”和現代人的“開放心靈”構建出輕松豐富、虛淡致遠的時代圖式，既驗證了傳統藝術精神之永恒，又彰顯出傳統藝術之包容與變幻的特性。就如蘇州的朱季海先生所說：“真正好的藝術在中國——中國的古老藝術，能把它們好好整理出來，是會震動世界的。”

所以，李學明先生的水墨世界、寫意精神給予了當代畫壇一個美好啟示，一份自信與肯定，他有功于當代，非常值得我們尊敬與學習！

（作者系當代著名藝術評論家、畫家、藝術策展人）

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