龐淳是我早年大學時代的同學，多才多藝。幾年前，當他突然帶著他的令人驚異的繪畫回來的時候，誰也沒想到，他已經成了一個真正的藝術獨行俠。雖然大學他學的是文藝理論，而且最初的職業他用的是文筆。我想，當他在艱辛的留學生活中因“才”而觸發了噴薄而來藝術靈感時，他找到了藝術人生中的自我。

繪畫是龐淳在童年練就的童子功。他曾自述在從小學起到大學的課堂上只要聽課煩了，總是會在亂畫中找樂。繪畫功力也就這么著日見“玩大”，直至到了日本眼界大開，他的畫藝便開花結果了。日本的一篇介紹文章曾說，龐淳的藝術之花是在日本“突然開放”的，應當算日本畫家。他自己說，他的很多藝術感覺確實是在日本“悟”出來的，但他的藝術之根卻是生在中國。從其作品中，大家應當可以看出其中隱含的中國文化內涵。

如他早期的作品《森林女神》就是取材于中國古代屈原名作《九歌》。《森林女神》1992年在日本銀座國際大美術展中獲優秀獎；同年龐淳獲得旅日藝術家資格。

瀏覽龐淳的畫，首先給人一種半神話半寫實的美感。他是用藝術來體現主觀的精神世界，包括對人生真諦的探尋。如他的《圣山黎明》、《凈界》所表現的雪山意境，具有攝人魂魄的壯美！再比如他的“新山水畫”山霧系列代表作《靈山晨鐘》、《黃河落日圓》以及他的早期作品《貓王》、《秋韻》、《翔鶴旦日》等。讀他的畫給人許多聯想和回味，那種畫中所展示的明快、亮麗、純粹，令人進入一種童真的歡欣狀態。

“我想表現的就是這樣一種‘純粹’的意境”。難怪有日本雜志曾這樣評價道：“第一次見到龐淳的畫，幾乎都會被立刻吸引住：那色彩的絢麗奪目，那畫中世界所展現的奇幻，以及那不可思議中所包含的深深的底蘊。”

龐淳是在畫精神，畫魂魄，像《喜馬拉雅的風與月》，像《飛猿嶺上猿聲》，像《冰河幻想曲》組畫等。這也是他的藝術傾向、一種美學定義、一種哲學思考。他在尋找某種精髓的本質。

最值得一提的是龐淳的繪畫語言，他的畫已很難說清其“國籍”：既非傳統的中國畫，又非正宗的西洋畫，從其獨特的表現手法上看，應是非常精彩的中西合璧。這種獨創性非常難得，目前在國內，跟他類似風格的畫家還是很罕見的。

龐淳的畫確實是極富個性的。從表現風格和內容上看，他的畫似乎拓展得很寬：有類達利的奇幻，有類畢加索的變形，有古典式的威嚴，也有現代式的飄逸，甚至還有童話般的溫馨，和中國傳統山水畫的親切與浪漫。畫中有一部分是取材于人類文明的“較深沉的哲學思考”，但更多的是取材于帶有主觀色彩的夢幻化的自然美，作者希望通過他的畫使人再一次“認識自然”。綜觀其作品，可以強烈地感受到作者富于人文關懷的“愛”心。

還在海外時，一次有評論家對龐淳進行訪談，他曾這樣說，我的藝術創作活動可以說是先有理論后有實踐，即先形成審美理念，后指導其創作。他感慨美術從“古典”走入“現代”，即從寫實走向抽象的過程中帶來了一個“副作用”，就是漸失美感。當然，這個過程與動蕩的歷史時代有關。鑒于此，龐淳的美術創作有三點明確的追求：一是色彩的極致美感；二是強調帶主觀因素的非現實世界；三是盡量給觀者留下廣闊的聯想余地。這三點，他自認為已成功地表現在作品中了。（編輯/麥穗兒）