馮良鴻 《黃14-23》 2014年

　　雅昌藝術網：您說到美國之后，遇到了很實際的問題，就是當抽象繪畫已經成為博物館里的收藏品時，抽象繪畫的意義在哪里?但最后還是選擇了繼續畫下去，在當時是怎樣思考的?

　　馮良鴻：抽象繪畫在西方已經深入人心。它利用了所有繪畫的基本元素，例如構圖、色彩，包括油彩的材料質感、筆觸、抽象的形象等，成為繪畫的主要表現內容。我覺得這些是繪畫的最基本元素，它是不可能被替代的，就像音樂，是由哆來咪發這些基本音符組成了五線譜。我認為這才是抽象繪畫的本質，回到了繪畫本身的視覺語言中，我覺得這是非常有意思的。

　　雅昌藝術網：那會受到一些藝術大師或者重要藝術家的影響嗎?

　　馮良鴻：應該說是受到了很多人的影響，我喜歡很多藝術家，包括寫實的繪畫。我到博物館非常喜歡看寫實繪畫，我覺得寫實和抽象是相通的，這些藝術的表達都會反饋給我。從中體會，抽象藝術是互通的，就像很多抽象藝術家也借鑒中國的書法、道家自然主義哲學思想，而且做的很好，這些都讓我得到很多快樂和啟發。我在其中也明白一個道理，所有的過去的藝術精神財富都是人類共通的視覺經驗，這些文化資源是互通共享的，所以不必在乎東方西方這些地域性的差別，所有不同地域的體驗都是你的個人經驗，讓自己更開闊更自由的去選擇。

　　雅昌藝術網：您說您現在的創作更多的是對于空間和時間概念的陳述？

　　馮良鴻：畫是空間的。我覺得空間也有很多概念，我們以前學過的透視空間、平面空間、色彩厚薄前后之間的空間，還有一種心理空間，這都是藝術家所熱衷的事情和琢磨的由頭;時間則是體驗的，一幅畫只有在時間中才能感受“生長”這個概念，我總覺得繪畫的過程就像一個植物生長的過程。就像我們寫毛筆字，它是瞬息的過程。但是油畫就不一樣，油彩的一塊顏料要幾個小時甚至兩天才能干，所以在這個過程中是可以重復的畫，看上去是很短的時間，卻可以延伸成兩天，油彩把時間概念延長了。

　　雅昌藝術網：有點兒像《星際穿越》，把時間的概念給劃分成一格一格的空間，是否是類似于這樣的概念?

　　馮良鴻：時間的概念太豐富了，很有意思。大家都對這個感興趣，包括你說的電影本身其實時間也變成一個大眾感興趣的話題，各種東西都是在時間的概念中生發的，這其中的關系就會有很多不同，空間也會變化。速度本身會把時間的概念縮小或是延長，這就會給你帶來各種不同的概念、場合，那么畫畫就是靜止的，在這其中也能體會到時間概念，只不過它不是很極端的形式，不像電影那樣科幻，其實我們很早對這樣的觀念就有關注，例如說山中方七日世上已千年，尺有所短寸有所長，這些都是把時間和空間相對來看，說明這都是可以用心理去感受和體會。

馮良鴻 《抽象一號》 油畫 73x69cm 1982年作品

馮良鴻《隕》 油畫 105x102cm 1984年作品

　　抽象繪畫的可能性

　　雅昌藝術網：這樣的概念和想法， 傳達到畫面中是您所想要表達的狀態，但是有沒有對觀眾進行一種預設?畢竟觀眾對于純粹的抽象繪畫本身比較難以理解的。

　　馮良鴻：實際上觀眾真的應該是從他們自己的角度去觀看繪畫，我覺得一點都不難，比如像我們聽一首歌曲，大家都覺得這首歌好聽，去分析它的曲調，分析哆來咪發是如何組成和搭配的，或許你不懂它的意思，但是心里會有感受和反應，同樣，繪畫也是有剛剛所說的基本元素，色彩、構圖等，把這些東西組合成一件作品，觀眾也會喜歡，可能他們看不懂其中要表達的意思，但是會很喜歡這張畫，這就是有感應，抽象繪畫所提供的是一個載體，這也是智者見智仁者見仁的過程，不一定要去說明，只不過給觀眾提供了一個可能性，讓大家去感受。

　　雅昌藝術網：您怎樣看待當下國內的抽象繪畫藝術家群體?

　　馮良鴻：現在畫抽象繪畫的人越來越多，我覺得這是好現象，而且社會現在也越來越關注抽象，雖然還有很多人會說看不懂，但是他們有興趣去了解，其實藝術家是需要觀眾、需要反饋的，所以這種互動也開始越來越多。藝術家也一樣，越來越多的人開始從事抽象繪畫本身也是一件好事兒，藝術家群體越多，關注度也越多，觀眾開始慢慢了解抽象繪畫是怎么回事兒。

　　雅昌藝術網：但是在當下，大部分人對于抽象繪畫這樣一個話題本身的評判還是難的，不像寫實，對于抽象繪畫看不懂，這是一個最實際的問題，您怎么看?

　　馮良鴻：抽象畫什么是好的，什么是不好的很難說，這是個評判標準的問題。這個標準也不是藝術家建立的，當人們對于抽象繪畫看的越來越多之后，自然會有一個尺度和標準，標準是在體驗和欣賞過程中一點點建立起來的。而不應該是去建立一個標準，讓藝術家去符合這個標準。因為藝術不是探討真理，它可以是邏輯的，也可以是非邏輯的，可以是理性的，也可以是非理性的，這些都沒關系，它會給你帶來一些思考和想象，或者會給你帶來某種愉悅和感受，那這件作品就有意義。

　　雅昌藝術網：好的，謝謝!感謝馮老師今天我們探討您的創作歷程!