不群繪畫作品的藝術價值
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增大字體藝術具有永恒的價值。因為美，因為藝術家高超的技藝，更因為畫面中熔鑄了藝術家的飽含感染力的真情。其不可復制性，使其具有了無上的藝術價值。時至今日，藝術作品的價值更多的是通過正規大型拍賣價格得以體現，更有一些資深藝術品收藏世家，他們對藝術品具有非凡的認知，真非一般小型拍賣可以望其項背。
保利2012年秋拍上，經多輪角逐，不群《相依》一作最終被路易吉•貝利尼先生以八萬六千元競得，作為意大利貝利尼博物館永久收藏。貝利尼家族有著六百多年的收藏歷史，是全球三大收藏家族之一，達芬奇、米開朗基羅等世界級藝術家之作皆有收藏。貝利尼先生深愛不群紙本彩墨畫《相依》，深覺畫中有情，言畫家不群是用心來創作，因而在預展時便格外喜歡，囑托中方代表一定要將此畫競拍到手。
不群與路易吉•貝利尼先生在佛羅倫薩阿諾河上
2018年6月9日，貝利尼先生帶著他家族的藏品《蒙娜麗莎》來到杭州，文藝復興三杰，還有250余件文藝復興真跡，穿越半個地球到此展出，全是因為他與不群的因緣際會。
2014年4月，不群應貝利尼先生所邀，于意大利佛羅倫薩貝利尼博物館舉辦 “筆歌墨舞•翡冷翠不群繪畫展”。所展作品有油畫、彩墨、水墨，其作異彩紛呈。貝利尼先生還邀請了眾多意大利、法國巴黎的貴族參觀展覽，更有商業精英紛紛慷慨解囊，收藏不群畫作多幅。其中一件引起一位公主與將軍的爭奪，亦不失為藝壇收藏佳話。此展覽更堪稱世界級藝術盛會。畫展結束時老貝對不群說：他希望不群先生每年創作的作品能來貝利尼博物館展出，給意大利的朋友們帶來更新更精彩的藝術作品。
不群在美國斯坦福大學馬克教授一起
不群的繪畫藝術還與科學結緣，成為藝壇佳話。2016年8月，不群受美國科學院院士、美國哲學會會士、美國藝術與科學院院士、斯坦福大學人口與資源研究所所長、計算遺傳學和生物建模中心主任、及生物科學委員會主席，生物科學系Burnet C. and Mildred Finley Wohlford終身教授Marcus Feldman(馬爾庫斯·費爾德曼)教授邀請，訪問美國斯坦福大學和圣塔費科學研究院，并在兩地作了精彩演講與藝術交流。
不群在圣塔菲科學院與美國科學家交流講座
演講中，不群以生動的語言向美國科學家詳盡介紹了中國畫傳統及當代藝術特點，并深入講解了本人創作的藝術作品及風格，使與會科學家享受了一場中國畫藝術盛宴。此次演講獲得了與會美國各領域科學家強烈好評，他們更對博大精深的中國繪畫藝術產生了濃厚興趣。
不群與馬克教授在美國圣塔菲藝術區
作為中美兩國文化交流活動，此活動堪比梅蘭芳訪美帶來的影響，極大的促進了藝術與科學兩個領域的相互融通。這也是中國畫藝術家首次在斯坦福大學與圣塔菲科學研究院演講并作藝術展示與交流。
不群在美國圣塔菲藝術區
不群，本名張東偉，號伏村。少年時曾駐崗于中南海，并于其間從國畫名家鄧錫良先生學藝。鄧老畫藝精湛，承國畫大師齊白石衣缽，更得藝術巨匠李苦禪真傳，弟子甚眾，而不群為其得意門生。他追隨鄧錫良先生研習水墨畫三十余年，深得中國水墨畫之三昧。于1988年秋，年方二十的不群又赴浙江美院深造，技藝更是超凡脫俗。作品《群英會》被人民大會堂收藏。
不群為人民大會堂繪制的巨幅《群英會》和收藏證書
不群現任浙江觀潮畫院院長、浙江大學客座教授、西安交通大學客座教授。其畫被八大山人紀念館、北京人民大會堂、意大利佛羅倫薩貝利尼博物館等多館收藏。
不群的花鳥畫，畫中有詩，別開生面，技法超群，締造新寫意畫風。近年，他又獨創油畫朦朧技藝，獨步國際畫壇。先后受邀于杭州、臺灣、新加坡、法國巴黎和意大利佛羅倫薩多地舉辦畫展。人民美術出版社出版有《不群畫集》《不群畫選》，天津人民美術出版社出版有《中國近現代名家畫集·不群》等。
1.《梅花三弄》油畫 100cm×100cm
花影迷濛，而干涸的小路伸向遠方，未知處，一片蒼茫。畫家不群以柔和婉麗之筆調，造清新空濛之境界，引人入夢。
2.《晨霧》油畫 100cm×100cm
煙波處，日光溫婉，波光籠遠樹，是家鄉的河灣，滿溢濃濃鄉情，悠悠晨光，是對未來的無限期許，亦是畫家不群對印象派色彩情感表現力探索的延續。
3.《小院》油畫 100cm×100cm
院落外，莊家或是菜畦，都綠得如此迷人，深深淺淺的綠，鋪滿畫面的，是安靜怡然的空氣，院落里所居者何人?此等幸福與內心的安寧，在畫家不群筆下是那么真實而可擁有。
4.《花聲》油畫 100cm×100cm
花開有聲，你聽到了沒，她在耳語，在低吟，在風中輕輕哼唱。她的芬芳待你入懷。抒情詩般的油畫語言，令人心醉的視覺效果，他畫的不是花朵，而是一朵朵默默傾訴的柔軟心房。
5.《西湖·雷峰塔》油畫 80cm×150cm
千年等一回，我期待與你在此處相遇，相逢，相戀……畫家不群筆下的西湖雷峰塔，不是濃麗的愛情，是淡淡的哀愁，是一顆寧靜等待的心，緩緩流淌。
6.《南�！酚彤� 120cm×80cm
南海，那可是回憶中他在時的樣子。你曾從此路過，或小憩，或長久在此駐望。中南海的日子，在畫家不群悠然的畫筆下，夢幻般復活，活成了詩一樣的日子。
7.《參禪》油畫 80cm×120cm
群峰之上，佛光乍現，你可曾頓悟?佛光，佛光，得觀之者得祥瑞。畫家不群以他充滿禪意的筆調，將佛光收攏于渾茫。
8.《溪山歸去來》油畫 30cm×40cm
歸去來，溪山靜逸，小橋，渡口，歸舟，不遠處，是家，是避風雨的港灣。畫家不群總能以他飽含深情的畫筆造令人想往之境界。
9.《普達措湖彤云》油畫 40cm×40cm
普達措湖心，映著心底的那朵云，純凈宛若人間天堂，而秋葉蕭瑟。畫家不群以亦冷亦暖的筆調，抒寫出人間的那一份純潔的信仰與愛戀。
10.《暮·歸》油畫 40cm×40cm
你可能并未留意，一群鴨從河中蜿蜒而出，在暮色中，一拽一拽地上岸的樣子是多么可愛。畫家不群以他敏銳的觀察力和表現力，定格了這美妙有趣的一刻，使人忍俊不禁，回味無窮。
11.《秋曲》油畫 40cm×40cm
清秋如許，荷殘葉落似是滄桑，卻不知其內心復歸寧靜，水面蕩起漣漪，而心中已無波瀾。在畫家不群心中和筆下，卻出落成秋之曲，那看似隨意的筆觸，卻勾蕩出心靈之幽深。
12.《峨眉金頂》油畫 40cm×40cm
峨眉不語自輝，非日光所照故也。其光芒來自神天，來自畫家不群熱烈之心，參透悲喜，卻心懷熱愛。故光明常在耳。
13.《浮云秋峰》油畫40cm×40cm
觀此畫，總有古人坐看云起之嘆。浮云升，秋楓起，詩意漾自畫筆，不群以有力厚重之筆，擬壁立千仞蒼茫之山，而煙云出岫，樹亦宛然。
14.《靜棲普達措》油畫 40cm×40cm
那是神秘的群山，是靜謐湖水，安然棲息于普達措的雀鳥，仿佛也沾染一身禪意。畫家不群湖水中的天光水色，于黑白中瀲滟，投影于枯枝，靜境如許。
15.《牧·清溪》油畫 40cm×40cm
清澈而蜿蜒的小河自遠方而來，滋養著山腳下的平原，牧草青青，群羊如雪如云。畫家不群并不刻意畫羊群之形而得其神韻，于油畫表現者中尋覓，實為難得。
16.《田園·云起時》油畫 40cm×40cm
云自山起，與天接，近為原野，明處靜逸，暗處深厚，畫家不群以有力之筆觸，表現所觀之清冽，構圖飽滿而充滿生命力。
17.《西湖·夢》油畫 40cm×40cm
湖山蕭然。她去之后，夢中山水便失了色彩。湖水依然有波光泛起，仿佛她眸中淚痕。涼亭內，我亦曾駐望，待她歸來，是否已千年之后……不群將夢中光影調成柔和的灰，一切都似夢非夢，真實可觸卻又遙不可及……
18.《峨眉觀云》油畫 40cm×40cm
峨眉云波之靈秀，如峨眉峰巒之峻峭，雅致又浩然，明媚又深婉，激蕩又靜逸，觀云者，亦在畫內，被人觀。但現代之文明，似已難得若古人般坐看云起，那一份閑散之心，究竟是難得的。他以冷靜之筆，畫云海之波，暗色壓住畫面斜下兩角，此等筆法何其沉穩也。
19.《西班牙陽光》油畫 30cm×25cm
不群以他獨到的眼光，選擇將廢棄的皇宮花園以塔柏修剪而成的門洞外作為視點，讓筆下明粹的陽光隱約透入洞口，再以墨綠、深綠、淺綠、黃綠層層交疊，仿佛他以如此深邃如此深情的目光，望向庭院，以及遠處的古老城堡，既仿佛是期待，又似乎是懷念……
20.《石壁蒼�！酚彤� 25cm×30cm
從未有人試圖從正面畫表現這樣厚重蒼茫的石壁，他是有這樣的勇氣的，也是有這樣深厚的功力。所謂藝高人膽大即是如此吧。行人、路途、遠去的云，將石壁之堅韌烘托得無以復加。不群有如此直面的勇氣，值得敬佩。
21.《秋野牧云》油畫 30cm×30cm
他以這樣詩意的黃來涂抹秋天，秋之樹，秋之原野，灰黃色的原野中，那是一片白云沉入蒼茫之中了么!不，那是不群筆下的牧羊人輕揮皮鞭，將“云朵”驅趕向遠處灰藍色的山腳。這大寫意的近景枯枝，這看似不經意的牧羊人的一點粉紅，將深秋之明麗給與詩的詮釋。
22.《靜靜的波光》油畫 30cm×30cm
富春江的支流至此已頗平緩，不群巧妙地利用前景，將流水轉彎處斬切出幾個起伏的波，平緩的山坡的翠，有一些些的灰，與彼岸嫩得青綠的草，遠處灰藍色的山，以及近景里跳蕩著陽光的草尖兒的綠，都是那么的不同，似乎帶著一種靜謐的情緒與情意。
23.《威尼斯》油畫 40cm×25cm
大多畫家筆下的威尼斯，都是將河流畫成綠的寶石一樣的水，藍得醉人的水。不知他是受了何種蠱惑，竟然以這樣的灰來表現。他筆下的威尼斯仿佛正在訴說一個已經遠去多年的故事，陳舊的照片里，那兩三處紅，恰似一縷揮不去的輕煙，似有還無……
24.《云起波飛》油畫 30cm×40cm
此地疑為仙境。不群此畫最簡，而意境最深。有佛家“不可說”之妙。
25.《優勝美地》油畫 30cm×40cm
不群畫美利堅優勝地公園秋色，滿目明凈深沉。藍山如夢似幻，佇立于遠處，而近景色調之暖，絲毫不與之沖突，反而銜接得如此巧妙，這或許才是最高的油畫技巧吧。
26.《黃山夕照》油畫 25cm×30cm
黃山若無煙云，便失了一半的美色。而他竟然就這樣來畫黃山夕照，一角雄奇，壁立千仞，奇松也只為點，而讓位于色彩。不群的油畫最與眾不同之處，便是他所用的色彩永遠是意象的，而非寫實的。
27.《春·桃》油畫 70cm×30cm
你以為他并未畫完，你錯了。你以為他畫完了，你又錯了。偌大的畫布上，三只桃子，不是鮮艷欲滴的那種，不是超寫實的那種，不是嚴格素描關系的那種，他以直覺的色彩，寫意地表達桃的鮮嫩，克制地使用顏色，那抹如輕煙一樣的紅，若有似無，若隱若現，似少女面頰上羞澀的緋紅，轉瞬之間，將逝未逝之時，以“恰到好處”來說，亦不為過。
28.《誘》油畫 70cm×30cm
他是要誘惑你呢!不群這樣深入地刻畫一只桃子，在他的作品中并不常見。這纖細的枝條，連綴著三顆熟透了了桃子，她飽滿的樣子仿佛充滿了甜蜜的汁液，不由引得你口水自溢，潔白如許的襯布，淺灰的背景，沉入畫面底部的三只桃子，畫家是如此精心地布局，只為引你入境。
29.《春》油畫 30cm×30cm
他以詩心作油畫，焉不醉人?春，一片明麗的黃，在他筆下作了降調，筆觸或橫鋪，或豎抹，或斜掃，是深與淺的跳蕩，是色彩與靈魂的共舞，是詩意人間。
30.《富春江孟夏》油畫 25cm×30cm
富春江，是這樣純凈的一抹藍。在畫家不群眼底，這山水迷蒙的山水畫卷，不同于古人筆下的墨點蕭瑟，他油畫中的富春江是活色生香的，是如《紅樓》般讓你可以沉醉其中的。那些畫中的白，似真似幻，那些畫中的建筑，似現代，又似來自遙遠的夢幻。
責任編輯：麥穗兒
