若干年前，我與冬瑩君相識于日本。那時候只見她為中日兩國藝術家交流活動的安排忙得跑前跑后，盡心盡力，事情做得周到細致，在不知道她的旅日畫家身份前，甚至誤以為是使館的工作人員。后來漸漸熟悉起來，拜讀了她不少的作品，才恍然眼前這位為我們服務得無怨無悔的年輕女士，竟是一位與我們同樣的藝術家!這一下讓我對冬瑩君刮目相看起來，因為我深知一位同行要能如此不圖回報地投入公益活動，而且甘為同行添彩，所需要的決不僅僅是時間和精力，更需要坦蕩無私的品行與甘為綠葉的胸襟。正是在這樣感佩的基礎上，我們開始了幾乎沒有間斷的信息溝通與專業交流。時日未久，轉眼已迎來了我所經歷的她第二次個展，足見冬瑩君的勤奮與多產。

事實也是如此。我與冬瑩君的翰墨之緣無獨有偶 —— 都有早起作畫的習慣，所以常常是畫完之后通過微信相互觀摹切磋一番，抑或也相互提勁鼓氣。印象最深的一次是她自嘲要安慰一下孤寂的畫者，這令我想象起那個遠在千里之外的東瀛獨行于寂寞之道的身影......當然，最重要的還是通過這樣的交流途徑，不僅讓我獲得一種視野更寬的參照，更有幸常常成為冬瑩君新作的第一個欣賞者和品評者，似乎因此也成為她希望我寫這篇文字的原由所在。

冬瑩君早年就讀于以教授傳統水墨見長的中國美術學院。在這座西子湖畔的學府里，大師林立，高手如云，崇尚正統文脈蔚然成風，國內業界莫不視之為中國書畫舊學新風的淵藪和濫觴。冬瑩君在此中浸淫數載之后走了出來，就讓我不難想象她擁有怎樣的基礎與勇氣了。

但令人驚異的是，我們目前已經無法在冬瑩君的畫面上尋覓到凡同行都會熟悉的中國美院水墨總體樣式的特征和影子 —— 那就是在對純粹筆墨語言的恪守下窮盡變化的格局，而代之以日趨二維平面的裝飾彩色圖紋以筆墨從屬其間的明快乃至炫麗的視覺呈現。在她的彩墨世界里，傳統中國畫關于山水人物花鳥的分野被消解，形象、意象與抽象交織，原色、灰色和墨色并置，形成了日益凸顯的個性特質：活潑，自由，而不乏理性和節制。

這種感受我于近來冬瑩君所作的一組“彩墨物語”中體會得尤為強烈。大約了歷經若干寒暑的探求追尋實驗，她對以往大量的形象符號作了更為整體合一的歸納：或使之更為簡潔凝練，或使之更為抽象神秘，或使之更為天真率性，總之，不獨是造型的力度和強度有所增加，而且個體性與精神性的指向也更鮮明。

其實通過之類關于冬瑩君藝術面目的文字表述，都不難得出一個結論：即日本畫對她至深的影響，或曰她對日本中世紀及近代繪畫能動的吸納。在此，我不得不再次回到那個恒古樸素的命題 —— 一方水土養一方人;一方人物成一方藝。

實際上，多年的旅居生活，冬瑩君已經將自己無縫地融入了她的第二故鄉。我就曾眼見在她上一次北京舉辦個展的時候，她的日本朋友們竟然組織了不小的親友團到場助陣。冬瑩君往來其中間，形同家人，完全可以想象他們日常相處的友善融洽。

以冬瑩君的資質才情和明敏聰慧，她將自己的藝術追求定位在與生存空間相融，和生命狀態相通的座標上，真正是踏上了前景不可估量的康莊大道。

文/陳爭(貴州畫院院長 貴州省美術家協會副主席 貴州大學碩士生導師)

責任編輯：麥穗兒