書畫圈網(wǎng)閆春玉報(bào)道 蘇州是一座歷史文化底蘊(yùn)深厚的城市，品味到了心曠神怡的意境享受。多樣的文化形態(tài)、豐厚的文化內(nèi)涵熏陶給予了于亨儒雅的藝術(shù)氣息，更造就了他對(duì)園林山水的“癡迷”。在這喧囂的時(shí)代，畫畫不免有一種孤寂的感覺，他耐的住寂寞，抵御住外界的誘惑，把世間的名利看淡。他寄情于山水，筑起新的人文景觀，體悟園林閑情，尋求一份安靜的內(nèi)在生命。

他的心性與大自然是異常接近的，山水園林是他釋放出內(nèi)心對(duì)生命最深沉的感悟。一塊玲瓏的石頭、一個(gè)亭子、一道回廊、一叢階邊的小草……在他的筆下盡顯寧靜雅致，無塵悠然。于亨傾心“用水做文章”，“水”改變?cè)�有的痕跡，生成新的筆墨意味，在水墨之間，尋覓著寧靜、恬淡的表現(xiàn);在創(chuàng)作作品中，他主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界。園林山水成了于亨開創(chuàng)的新境地，他力求表現(xiàn)園林山水的情趣和自然的水墨風(fēng)光，在畫中為觀者“建造’了一個(gè)脫離煩躁與市俗社會(huì)的心靈居所。

寓情于景，寧靜恬淡入畫中

宋代張舜民曾說：“詩是無形畫，畫是有形詩”。于亨將自己的境界思想、筆墨語言、古意詩境融入于作品中，推陳出新而展示出新的園林畫境。在自然景觀的基礎(chǔ)上，疊加了文化特質(zhì)而構(gòu)成的藝術(shù)空間，達(dá)到了強(qiáng)烈的審美效果，這不能不說他有著較為深厚的文化底蘊(yùn)和繼承傳統(tǒng)的痕跡。

于亨向書畫圈網(wǎng)記者表示，“園林景觀、歷史建筑等傳統(tǒng)文化痕跡濃厚的景點(diǎn)越來越引起很多人關(guān)注，吸引不少游客在其中品味文化雅韻。這些富有創(chuàng)意的園林山水，是人與自然完美結(jié)合的生活環(huán)境，融匯繪畫的審美意識(shí)，感受現(xiàn)代城市的風(fēng)姿遺韻，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精神。”

一種畫風(fēng)、一種思想、一種語言的形成一定經(jīng)歷了其痛其苦其樂，最終尋的其真意。或許，一幅作品起筆后竟全無去處，或許，只是夜半里的一絲靈感迸發(fā)，卻成就了一個(gè)新的世界。中國畫將線條視為生命，正因如此，導(dǎo)致藝術(shù)的寬度變窄了。尤其是在水墨的表現(xiàn)上很多畫家都忽略了他的重要性，明顯落后于線條的表現(xiàn)力。于亨將“難事”變?yōu)?ldquo;樂事”，他在以水墨為山川、樹木、花鳥，加以筆端之“氣”，將有著通透、虛實(shí)之感，你會(huì)感覺到“氣場”在畫面中翻飛，山石在舞動(dòng)中的剛性，云霧則在山峰、樹木間飄蕩，似剛?cè)嵯酀?jì)，又如陰陽相合，更可以看出畫家對(duì)中國繪畫筆墨藝術(shù)傳統(tǒng)形式進(jìn)行現(xiàn)代性的探索。

觀于亨的《云卷云舒》，“園林美景凈收眼底，心中暢意隨筆觸落在紙面。水墨點(diǎn)畫勾勒小亭、樹木、湖石的結(jié)構(gòu)狀態(tài)，將有形空間送入到了寧靜幽遠(yuǎn)深邃的世界中，閃爍不定，如影綽綽。卷舒取舍，太虛片云，一股沖淡清和、含蓄空靈的天地被他幻象化了，而他的心靈也化為了虛靈不實(shí)地律動(dòng)著的線條。空靈如閑云野鶴，去來無蹤，飄渺恍惚;如風(fēng)，如云，如氣，似空無一物，又似處處即是。”于亨說，“園林山水給了我探尋墨道的一把金鑰匙，從畫眼中的山水到心中的山水，心性與物像的結(jié)合，無不感受著園林山水的愜意，也讓我體會(huì)到了人文情懷，情感意味。”

水墨為上，氣韻生動(dòng)意傳神

水隨筆游，筆行墨顯。在傳統(tǒng)書畫中，水墨為上，筆墨妙極、以水求之。由此可見，沒有水就表現(xiàn)不出中國畫的“意境”;沒有水中國畫就沒有生命力。觀于亨作品，可以看出用水的高明之處，他的用水，讓作品更直觀的達(dá)到了見筆、見墨、見氣的境界。相信喜歡國畫、懂國畫的人買畫如同鑒定翡翠一般，著重看畫的“水頭”。

于亨告訴書畫圈網(wǎng)記者，他以水墨為主，一點(diǎn)、一線、一面，都用充足水性的筆墨寫成，將用水推到極致。水中含筆，墨中含水，筆、墨、水交融渾然一體，水的氣息充盈著筆墨，墨韻含蓄、墨色更加豐富、潤澤、恬淡，同時(shí)再用淺絳畫法施以淡的赭石，素雅靜淡，明快透澈，使其作品更富有生機(jī)，逸韻凝厚而空靈。

在于亨的《藝圃留香》作品中，整幅作品的墨色因水而活。唐張彥遠(yuǎn)說，“草木敷榮，不待丹碌之彩;云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白;山不待空青而翠，風(fēng)不待五色而綷”。此理正如潘天壽先生所指“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝于青黃朱紫矣”。由此境界的于亨將《藝圃留香》作品中的濃淡、黑白、干濕之枯、焦、潤、濕之變運(yùn)用的淋漓盡致。在繪畫中所顯現(xiàn)出來的濃濃淡淡，干干濕濕，虛實(shí)相生，相得益彰的畫面也正是追求水為墨之韻的最佳效果。

寧靜深遠(yuǎn)，藝海無疆奮前行

中國繪畫藝術(shù)歷史悠久，淵源流長，經(jīng)過數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，留下了中華文化的精髓。于亨之所以在繪畫中取得成功。除了自身的天賦，還在于他對(duì)中國古代傳統(tǒng)藝術(shù)具有深厚的基礎(chǔ)。對(duì)于古代的繪畫大家，他推崇元四家的倪瓚、吳門畫派的沈周。他感受到了倪瓚空靈蕭疏、冷傲孤寂的境界，認(rèn)識(shí)到沈周高潔的人品和卓絕的畫藝光耀古今。他繼承古代畫論中“外師造化”的傳統(tǒng)，主張要“畫自然之景 抒心中之境”。

每一位藝術(shù)家都探索新的藝術(shù)語言，于亨由“寫境”而“造境”，在作品中充分展現(xiàn)自己的個(gè)性。于亨說，中國畫無論如何創(chuàng)新，都要找到源頭，中國畫創(chuàng)新離不開筆墨。筆墨當(dāng)隨時(shí)代。于亨的畫，不受外界影響，他在靜中得“道”。看畫雖似只是園林山水一景，實(shí)則是他用一顆虔誠之心對(duì)待藝術(shù)，將自己的心境融入畫中，持久執(zhí)著，令人感動(dòng)。他一直用自己的步伐、自己的姿態(tài)，自己的筆墨語言，去思考、去實(shí)踐。

靜下心來去品讀于亨藝術(shù)佳作的時(shí)候，他那繪畫作品豐富的內(nèi)涵、藝術(shù)語言深沉的敘述、畫家心靈深情的表白以及畫面效果給人視覺的震撼。這一切令觀賞者的內(nèi)心產(chǎn)生了劇烈的碰撞，有他作為一位藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)生命的渴望;一位熱愛生活的藝術(shù)家那顆美好心靈的跳動(dòng)。他對(duì)藝術(shù)非常的敬仰、欽佩。他是一個(gè)非常執(zhí)著、非常純粹的藝術(shù)家，可以說是一個(gè)具有深層思想的藝術(shù)大家。他心中的“道”已經(jīng)升級(jí)為新的境界，積蓄于他心中的、腦海內(nèi)，尤其是那神奇的筆墨、靈變的意韻，散發(fā)著文人氣息的高品位的藝術(shù)，意在筆先，空靈悠遠(yuǎn)的萬千姿態(tài)盡入畫中。

如今， 他依然在路上前行著，無怨無悔地探索和追求藝術(shù)的真諦，相信會(huì)越走越遠(yuǎn)!

藝術(shù)簡介

于亨，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、蘇州科技大學(xué)教授、北京國墨書畫院副院長、蘇州寒山寺文化研究院美術(shù)總監(jiān)、北京京華美術(shù)館中國山水畫藝術(shù)委員會(huì)副主任。作品多次入選全國美展，曾在中國美術(shù)館、北京當(dāng)代美術(shù)館、北京榮寶齋、法國巴黎、奧地利、日本、新加坡、臺(tái)彎高雄、巴西、蘇州、呼和浩特、天津、哈爾濱、太原、大同、煙臺(tái)、合肥、石家莊、唐山、青州等地舉辦畫展。曾在中央電視臺(tái)、南京電視臺(tái)、蘇州電視臺(tái)專題報(bào)道。

作品在《新美術(shù)》、《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《美術(shù)研究》、《中國藝術(shù)報(bào)道》、《美術(shù)報(bào)》、《文藝報(bào)》、《中國文化報(bào)》、《蘇州日?qǐng)?bào)》、《中外畫刊》、《世界知識(shí)畫報(bào)》等40余家專業(yè)雜志發(fā)表。有500余幅作品，先后被中國美術(shù)館﹑中國對(duì)外藝術(shù)展覽交流中心等專業(yè)機(jī)構(gòu)與文化團(tuán)體及個(gè)人愛好者收藏。出版?zhèn)�人畫集8本、合集多部，出版郵票2套。2002年獲國家人事部“當(dāng)代中國畫杰出人才獎(jiǎng)”。2013年 被中國百家網(wǎng)絡(luò)媒體推選為“中國山水畫十大家”，2014年被評(píng)為當(dāng)代30位最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場潛力國畫家。2016年作品《.霧染園林》入選新長城文化榜，作品永久鑲嵌在八達(dá)嶺新長城，榮獲中國長城文化獎(jiǎng)，中國新長城杰出藝術(shù)家。2016年美國集郵集團(tuán)授予中美文化交流大使。

責(zé)任編輯：麥穗兒